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Series que he Vuelto a ver y Recomiendo:

¿Por qué vuelvo a ver series que ya he visto y para qué? Porque las series que empezaron en el 2000 y algo después, son las que más me han impactado, desde las geniales actuaciones de los actores hasta los escenarios y los efectos especiales, aunque muchas no hayan tenido unos efectos perfectos pero han hecho que me enamorara de los personajes y le tuviera cariño a las series. Esta última cuarentena ha sido bastante fuerte y dura porque ha ocurrido en invierno y en Edimburgo ha hecho un frío horrible como para salir a la calle, así que, en vez de ver películas y series nuevas, me he puesto a revisualizar muchas que tenía en mi disco duro y otras que estaban en netflix para hacer de mi día a día algo más llevadero y entretenido, vamos a decir que me han acompañado y apoyado bastante en estos tiempos, para que luego digan que las series no sirven para nada…

Voy a ir añadiéndolas poco a poco y a comentarlas, además diré por qué las recomiendo. ¡Allá voy!

Esta fue la primera serie que volví a ver y, aunque los efectos de hombre lobo que aparecen no sean tan buenos como en otras series como “The Vampire Diaries” o “The Originals”, desde la primera vez que la vi, me gustó mucho ese toque personal y más primitivo de interpretar a un alfa (este es el jefe de una manada de hombres lobo), también esa amistad inquebrantable que fortalece las relaciones entre los protagonistas en cada temporada y los elementos fantásticos que la componen, de hecho, el que más me ha gustado siempre ha sido el “Nogitsune” (es un zorro oscuro que posee y se convierte en la persona a la que ha poseído), Dylan O’brien protagoniza estas escenas increíblemente bien, de hecho, es el actor que más me gusta de toda la serie y, de hecho, su personaje Stiles Stilinski es, sin duda, mi favorito.

Otro elemento fantástico que incluyen en la serie y ha sido parte digamos de la mitología, ha sido las Banshees, en este caso, me encantó que lo protagonizara Holland Roden como Lydia Martin, hace un papel buenísimo y lo que se pretende es mostrar otra de las historias entrelazadas que van sucediendo. Derek Hale protagonizado por Tyler Hoechlin es otro de los personajes que muestran muy bien esa oscuridad de hombre lobo destinado a permanecer en la sombra, de hecho, me gustó mucho esa parte en la que explican por qué cambian los ojos de los hombres lobo y por qué los de Derek son azul zafiro, normalmente, es porque han perdido a seres queridos, los que tienen el color rojo sangre son los alfa y los que tienen el tono amarillo miel, suelen ser los que nunca han perdido a nadie ni han matado, los puros. Los diferentes tipos de hombres lobo son también muy interesantes, además de cómo se relacionan y la información que van incluyendo poco a poco, todo traído de la mitología, creo que eso es lo que más me gustó y me llamó la atención de esta serie.

Esta serie la he comentado bastante en mis blogs y creo que es la cuarta vez que la he visto. Los elementos fantásticos como son los vampiros, hombres lobo, brujas e híbridos, hacen que todo el universo de esta serie se dote de momentos muy tensos, otros especiales y nos muestre las diferentes formas de lealtad entre especies, cómo se protegen entre ellos y cómo algunos suben al poder como reyes, como es el caso de Klaus Mikaelson. Esta serie es el spin off formado por cuatro temporadas de “The Vampire Diaries” donde ya nos mostraron quiénes son y de quién se compone esta familia, desde Elijah, Kol, Rebekah, Klaus y Finn Mikaelson, los cuales, tienen una personalidad y carácter propio, un pasado y siempre ligados por el famoso “por y para siempre” de la serie de la que provienen.

Aparecen otros personajes que serán muy importantes y que cambiarán la vida de los hermanos y son Hope (la niña que nace de la unión entre Hayley Marshall, la mujer lobo y Klaus en una noche que se muestra en “The Vampire Diaries” y que termina siendo una trihíbrido, algo de lo que no se había hablado todavía en ninguna de las series anteriores), Halyley empieza a tener un papel muy importante también, ya no solo como madre de la criatura que va a traer el mal a Nueva Orleans, sino también, como futura híbrida y alfa de los hombres lobo. Un poco después, aparece la hermana perdida de la que nadie había oído hablar y que fue separada de la familia cuando era aún muy pequeña, Freya Mikaelson, la cual, es bruja y tiene su propia historia en la serie.

La imagen de Marcel Gerard como uno de los personajes principales me gustó mucho pero, en algunos momentos me chirrió, pasó a ser algo así como un personaje de apoyo o que ya no tuviera tanta importancia como la que se le había dado en la primera temporada, siendo que fue el aprediz de Klaus, e incluso, tratado como un hijo desde que este le ayudó a escapar de su padre maltratador y decidió llevarlo a casa y cuidarlo como uno más de los suyos. Como todos los demás, también tiene su propia historia. El personaje de Davina Claire me llamó bastante la atención al principio pero más tarde, parece que va perdiendo importancia, siendo que es una de las brujas de más importancia en la primera temporada cuando forma parte del ritual de la cosecha.

Esta serie la descubrí por la época del primer confinamiento y la volví a ver en el segundo, sigo haciéndolo porque todavía no ha acabado y cada semana sacan un nuevo episodio (cuando termine, escribiré un post sobre ella como recomendación y explicaré mucho más). Me encantó desde el principio, de hecho, sabiendo que proviene de “Archie Comics”, me llamó todavía más la atención, sobretodo por la forma en la que uno de los personajes principales Jughead Jones explica el primer asesinato que ocurre en el pueblo de Riverdale, donde no pasan cosas por casualidad. Nos empiezan a introducir poco a poco a otros personajes como es Betty Cooper (la llamada “la chica de al lado”), Archie Andrews que al principio creo que era un personaje fuerte y luego va cayendo en picado, Veronica Lodge hija de mafiosos y que me encanta su carácter, por cierto, Cheryl Blossom (la hermana de Jason Blossom, el chico al que mataron y tiraron al río), además de otros como Kevin (el típico chaval homosexual que va al bosque a tener relaciones furtivas con chicos de vez en cuando sin que nadie lo sepa).

He de decir que el misterio y la oscuridad que muestra durante las primeras temporadas es ideal, intrigante, magnética, tiene todo lo que incluso, una serie de novela negra debería tener. Me gustó mucho esa época hasta ochentera que se muestra en la mayor parte de la serie, dado que, en esta última, se ha roto por completo y han confundido los años en los que transcurre la serie, dejando, supuestamente, siete entre la etapa adolescente y la adulta de los personajes. Hay que decir que, en cada temporada hay un nuevo misterio que descubrir, el cual, Jughead y Betty son los más interesados en descubrir y desvelar, tiene ambientaciones muy oscuras, personajes muy interesantes que van saliendo en la serie y te acerca mucho a cada uno de ellos pero, he de decir, que esta última temporada me resulta bastante complicada de seguir, hay demasiadas historias entrelazadas entre personajes y quisieron sacarla tan pronto que creo que se precipitaron, hay muchas cosas en las que centrarse conforme vas viéndola y, bueno, no veo la misma dinámica de misterio y suspense como en las primeras temporadas, me deja más extrañada y confundida que nada pero bueno, la sigo viendo, la comentaré más cuando esta temporada termine 😉

Por supuesto, conociéndome, ¡esta serie no podría faltar! No tengo ni idea de cuántas veces la he visto ya, a decir verdad, me la sé de memoria y la personalidad de Veronica es muy dinámica, llena de misterio, compuesta por drama, con una suerte en relaciones devastadora y un sarcasmo que me intriga y magnetiza. Veronica trabaja con su padre Keith Mars en su oficina de Detectives Privados y ella le ayuda a investigar en las horas en las que no va a clase, pero hay misterios que dan lugar en este que Veronica acepta a cambio de dinero o por hacerle un favor a un amigo o a alguien que conoce de una forma muy intuitiva y determinante. Esta serie es la típica novela negra pero a través de imágenes, incluso, los escenarios y los diálogos están muy bien traídos, las actuaciones son fantásticas y la investigación de la muerte de su mejor amiga Lily Kane donde empieza la primera temporada, ya te da la opción de quedarte pegada a la silla. El siguiente misterio, tiene que ver con el accidente del autobús, una bomba explota antes de que caiga por el acantilado y a Veronica la lleva por una tormenta de insomnio y pesadillas hasta que descubre quién es el asesino. Por último, el tercer misterio de la serie, tiene que ver con las violaciones de la Universidad de Herst, la misma donde Veronica decide estudiar Criminología para convertirse en una verdadera detective privado como su padre de una forma oficial.

Todos los fans de la serie, nos preguntábamos qué pasaría con la serie después de un final tan abierto, corto y no determinante al terminar el último capítulo de la tercera temporada, tuvimos una esperanza de que hubiera una cuarta donde nos mostrase qué había pasado con Veronica en sus prácticas para el FBI donde bien muestra que las consigue en la tercera temporada pero se canceló y no la siguieron. En 2014 nuestra esperanza sobre la serie volvió a nosotros cuando hicieron una película de Veronica Mars en su etapa adulta, dónde había acabado después de todo lo que pasó en el instituto y en su etapa en el FBI (la obvian bastante). La vemos tratando de entrar en un despacho de abogados como titulada en Derecho y Psicología, siendo atraída por un asesinato en Neptune (California) donde Logan Echolls (el ex novio de Veronica que sigue siendo muy querido) es acusado de haber matado a su novia. Veronica deja a Stosh conocido por “Piz” en casa, dado que, al final de la tercera temporada se muestra cómo ambos empezaban una relación y en la película lo quisieron seguir igual. Fue una película genial y que disfruté mucho, tenía toques a novela negra, al igual que, en la serie con ciertos toques más modernos debido a los años pasados desde el rodaje de las series y la película. En resumen, me quedé satisfecha.

Cuando creíamos que todo había terminado, llegó en 2019 la que sería la cuarta temporada de la serie y que seguiría a la película donde se puede ver a Veronica y a Logan viviendo juntos en Neptune, dado que, después de haber descubierto que este no había matado a Bonnie DeVille y haber empezado algo nuevo con Logan, Veronica decide quedarse ayudando a su padre en la oficina como en los viejos tiempos y en la cuarta temporada. El misterio que acecha es una serie de bombas que han hecho que la gente se alerte y asuste. Tiene los suficientes capítulos como para terminarla y zanjar por completo la serie de Veronica Mars donde la vemos completamente comprometida, siguiendo a esa idea de casarse y pensar en tener familia, cuando algo ocurre y pierde a una de las personas más importantes de su vida, quién la haya visto lo sabrá. Fue algo que a muchos fans nos dolió profundamente, la pérdida de este personaje parecía inevitable pero le da a la serie y al mismo personaje de Veronica un toque dramático y oscuro, de realidad que no en muchas series podemos ver.

Esta es, sin duda, mi serie favorita. La historia de esta serie nos muestra a una joven llamada Nikita que fue entrenada por una sociedad encubierta llamada División para convertirla en una asesina. La primera orden que desobedeció fue la de matar a una joven de 10 años, la famosa Alexandra Udinov. Me encantan las historias de ambos personajes, están bien elaboradas, surrealistas pero muy bien estructuradas y son una fuerza para la serie, su unión y las ganas de hacer caer División hacen que la primera temporada te acerque mucho a lo que está pasando, te intrigue y te mantengas atento a lo que ocurre. Nikita usa todas las dotes aprendidas en División para hacer caer a Percy (el jefe de la misma que ha vuelto a esta célula criminal aún más peligrosa y malvada). Aparece Michael, el cual, se esperaba fuese un aliado de Nikita muy pronto y descubriera que Alex era el topo que buscaban en División.

La segunda y tercera temporada nos llevan a ver cómo Alexandra quiere llevar a cabo su venganza contra los hombres que contrataron a División para matar a su familia y descubre cosas que no imaginaba que hubieran ocurrido, a la par que vamos conociendo a nuevos personajes que hacen que la serie cada vez sea más especial. La cuarta temporada se basa en demostrar la inocencia de Nikita ante el mundo. Así contado, no suena muy interesante, por ello, hay que verla para captar todos los detalles, aunque he de decir que todas las actuaciones fueron perfectas, te puedes creer que lo que está ocurriendo es real y no son actores los que están mostrándote la historia por mucho que sí lo sean. Tienen historias entrelazadas en la principal muy interesantes como la de Michael, la de Seymour Birkoff (el hacker y el llamado Caminante de las Sombras), la de Alex, como he dicho, y también sobre la de Amanda, una mujer despiadada y muy pero que muy mala. La serie muestra muy bien esa lealtad y amistad entre los personajes que componen el mundo de Nikita y cómo se apoyan entre sí. No dejo de decir que es mi favorita.

Supongo que conocéis a estos tres, son Alan, Jake y Charlie Harper, personajes de la serie “Dos Hombres y Medio”. En esta segunda cuarentena, necesitaba reírme, literalmente, no quería tanto drama, ya teníamos bastante con el “bichito” que nos acecha, así que, decidí ver esta serie hasta la temporada siete, donde Charlie Sheen (protagoniza a Charlie Harper) desaparece de la serie. Siempre he tenido mucho cariño a estos tres tontos porque, donde se ven, son una familia un poco extraña, se quieren con locura y se aprecian pero no dejan de demostrarse lo mucho que se odian entre sí, es un tanto complejo de entender pero ahí está. Nos muestran a dos hermanos y al sobrino, hijo de Alan, tiene padres en plena separación y el cual, termina junto a su padre en casa de Charlie, en principio, durante unos meses hasta que se arreglase con Judith, su futura ex mujer. Esta convivencia se alarga años, unos años donde pasan de todo juntos y Jake crece conociendo a todas las mujeres que Charlie trae a casa como rollos de una noche, entre excusas para no volver a verlas y llamarlas y noches de borrachera sin control.

Alan es el típico hombre detallista, que Charlie a veces califica como “gay” y tacaño, porque no gasta ni un duro, quiere que todo lo pague su hermano mayor y por las camisetas baratas de mercadillo que se compra, es muy gracioso. El personaje de Alan va evolucionando de hombre comprometido, detallista y bueno, a desesperanzado, algo pasota y con ansias de vivir una vida tan despreocupada como la de Charlie. Han tenido discusiones fuertes, otras sin importancia y, muchas veces, lo único que les hacía volver a hablar eran los gases de Jake después de la cena. Esta serie muestra un poco la divertida vida de tres hombres viviendo solos, sus reglas, el mismo odio que tienen por la abuela de Jake, Evelyn y cómo pueden ser de complejas las relaciones familiares. Tiene muchos momentos graciosos, otros dramas, instantes que muestran muy bien la inocencia de un niño que parece que no entienda lo que pasa pero que lo capta todo aunque sus padres y su tío traten de ocultárselo, también lo importante que es no discutir delante de un niño porque absorben todo lo que oyen. Para mí, siempre ha sido una serie muy divertida y que veo cuando quiero relajar un poco la mente.

En esta segunda cuarentena, he visto esta serie dos veces porque la sucesión de capítulos, las historias que encierra y las investigaciones policiales mantienen un ritmo bastante realista y relajado que me encanta. Podemos ver al protagonista de esta historia, Patrick Jane, un hombre que se ganaba la vida de médium y quién sufrió una tragedia que le hizo replatearse su vida. Hablo sobre el renombrado asesino en serie John el Rojo quién mató a su mujer y su hija por haberle humillado en televisión, decidiendo él mismo ofrecer sus servicios de mentalista para ayudar a las fuerzas del orden a meter a asesinos en la cárcel, en este caso, fue a las oficinas de Investigación Criminal de Sacramento (California) donde conoció a Teresa Lisbon (jefa de la brigada), Wayne Rigsby, Grace Vampelt y Kimball Cho, los que serían sus compañeros durante el resto de su viaje hasta cobrar su venganza.

El personaje que han formado sobre Patrick Jane es muy inspirador, toca mucho la fibra sensible, su forma de hablar maleducada, su sarcasmo, su manera de actuar y manipular las situaciones para pillar a los asesinos con las manos en la masa son, ciertamente, las cosas más atrayentes de la serie, su personalidad capta al que decide verla, no decepciona. Me gusta mucho la fiabilidad de las investigaciones a la vida real, los procedimientos que siguen, los interrogatorios, los posibles problemas que pueden ocasionar el que tengas un mal comportamiento, las sanciones, incluso, muchas de las reglas que se siguen, son muy parecidas a la realidad. Combina muy bien momentos de drama, algo de diversión, juegos mentales, reflexiones profundas, las formas en las que un asesino en serie puede matar, el sentido que tiene para alguien quitar una vida y cómo es de tóxica o sana la venganza y hasta qué punto es legal. Esta serie tiene tantos matices que sería imposible no echarle un solo vistazo 🙂

¡Y hasta aquí el paseo por las series que he vuelto a ver y recomiendo!


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Series that I’ve Rewatched and I Recommend:

Why do I ever watch series I’ve already watched again and for what? Because the series that started in 2000 and even after, are the ones that have impacted me the most, from the great performances of the actors to the stages and the special effects, although many have not had perfect effects but have made me fall in love with the characters and love the series. This last quarantine has been quite strong and hard because it has happened in winter and in Edinburgh it has made a horrible cold to go out on the street, so instead of watching new movies and series, I have started to rewatch many that I had on my hard drive and others that were on netflix to make my day to day something more bearable and entertaining, let’s say that I have been accompanied and supported quite a bit in these times, incredible that people say that series are useless…

I’m going to add them slowly and I’m going to say why I recommend them. Here we go!

TEEN WOLF: This was the first series I watched again and although the werewolf effects that appear are not as good as in other series like “The Vampire Diaries” or “The Originals”, from the first time I watched it, I really liked that personal and primitive touch of playing an alpha (this is the boss of a pack of werewolves), also that unwavering friendship that strengthens the relationships between the protagonists in each season and the fantastic elements that make up it, in fact, the one that I liked the most has always been the “Nogitsune” (it is a dark fox that possesses and becomes the person to which he has possessed), Dylan O’brien stars in these scenes incredibly well, in fact, he is the actor that I like the most in the whole series and, in fact, his character Stiles Stilinski is undoubtedly my favorite.

Another fantastic element that the producers include in the series and has been part of the mythology is the Banshees, in this case, I loved that Holland Roden starred as Lydia Martin, plays a very good role and what is intended is to show another of the intertwined stories that are happening. Derek Hale starring Tyler Hoechlin is another of the characters who show all too well that werewolf darkness destined to stay in the shade, in fact, I really liked that part where they explain why werewolves’ eyes change and why Derek’s are sapphire blue, normally, it’s because they’ve lost a loved one, those that have the color blood red are the alpha ones and those that have the honey yellow tone, they are usually those who have never lost anyone or killed, the pure ones. The different types of werewolves are also very interesting, besides how they relate and the information that they are gradually including, all brought from mythology, I think that’s what I liked it the most the first time I watched it and it caught my attention in this series.

THE ORIGINALS: This series I’ve talked a lot about on my blogs and I think it’s the fourth time I’ve watched it. The fantastic elements such as vampires, werewolves, witches and hybrids, make the whole universe of this series endow with very tense moments, other special ones and show us the different forms of loyalty between species, how they protect each other and how some rise to power as kings, as is the case of Klaus Mikaelson. This series is the spin-off formed by four seasons coming from “The Vampire Diaries” where they already showed us who they are and who this family is made up of, from Elijah, Kol, Rebekah, Klaus and Finn Mikaelson, who have a personality and character of their own, a past and always linked by the famous “always and forever” of the series from which they come.

Other characters that appear will be very important and that will change the lives of the brothers and are Hope (the girl born from the union between Hayley Marshall, the werewolf and Klaus on a night shown in “The Vampire Diaries” and which ends up being a trihybrid, something that had not yet been talked about in any of the previous series) Halyley begins to play a very important role as well, not only as the mother of the creature that will bring evil to New Orleans, but also as future hybrid and alpha werewolves. A little later, the lost sister that no one had heard of appears and who was separated from the family when she was still very young, Freya Mikaelson, who is a witch and has her own story in the series.

The image of Marcel Gerard as one of the main characters I liked very much but, in some moments he squeaked to me, he became something of a supporting character or that was no longer as important as that given to him in the first season, being that he was Klaus’s aprentice, and even treated like a son since he helped him escape from his abusive father and decided to take him home and take care of him as one more of their family. Like everyone else, it also has its own story. Davina Claire’s character caught my eye quite a bit at first but later, it seems to be losing importance, being that she is one of the most important witches in the first season when she is part of the harvest ritual.

RIVERDALE: This series I discovered from the time of the first lockdown and I watched it again in the second, I keep watching it because it is not over yet and every week they take out a new episode (when I finish it, I will write a post about it as a recommendation and explain much more). I loved it from the beginning, in fact, knowing that it comes from “Archie Comics”, it caught my eye even more, especially because of the way one of the main characters Jughead Jones explains the first murdered one that happens in the village of Riverdale, where things do not happen by chance. We are gradually introduced to other characters such as Betty Cooper (the so-called “the girl next door”), Archie Andrews who at first I think was a strong character and then plummets, Veronica Lodge daughter of mobsters and I love her character, by the way, Cheryl Blossom (the sister of Jason Blossom, the guy who was killed and thrown into the river), besides others like Kevin (the typical gay kid who goes to the woods to have sneaky relationships with boys from time to time without anyone knowing).

I have to say that the mystery and darkness it shows during the first few seasons is ideal, intriguing, magnetic, has everything that even a black novel series should have. I really liked that time until eighty-something shown in most of the series, since in the latter, it has completely been broken and have confused the years in which the series takes place, leaving, supposedly, seven between the teenage period and adult stages of the characters. It must be said that, in each season there is a new mystery to discover, which, Jughead and Betty are the most interested in discovering and unveiling, has very dark settings, very interesting characters that are coming out in the series and brings you very close to each of them but, I have to say, that this last season I find it quite difficult to follow, there are too many stories intertwined between characters and they wanted to bring it out so soon that I think they rushed it, there are many things to focus on as you watch it and well, I don’t see the same mystery dynamic and suspense as in the early seasons, it leaves me more strange and confused than anything but well, I keep watching it anyway, I’ll comment on it more when this season ends 😉

VERONICA MARS: Of course, knowing me, this series couldn’t be missed! I have no idea how many times I have already watched it, to tell you the truth, I know it by heart and Veronica’s personality is very dynamic, full of mystery, composed of drama, with a luck in devastating relationships and a sarcasm that intrigues and magnetizes me. Veronica works with her father Keith Mars in his Private Detectives office and she helps him to investigate at times when she does not go to class, but there are mysteries that give rise to this one that Veronica accepts in exchange for money or for doing a favor to a friend or someone she knows in a very intuitive and decisive way. This series is the typical black novel but through images, even the stages and dialogues are very well brought, the performances are fantastic and the investigation of the death of her best friend Lily Kane where the first season begins, already gives you the option to stay glued to the chair. The next mystery is about the bus crash, a bomb explodes before it falls off the cliff and Veronica is carried away by a storm of insomnia and nightmares until she finds out who the killer is. Finally, the third mystery of the series, has to do with the rapes in the Herst University, the same where Veronica decides to study Criminology to become a true private detective like her father in an official way.

All fans of the series, we wondered what would happen to the series after such an open, short and non-decisive ending at the end of the last chapter of the third season, we had hoped that there would be a fourth where the producers would show us what had happened to Veronica in her practices for the FBI where they well shows she gets them in the third season but it was canceled and did not follow it. In 2014 our hope of the series came back to us when they made a Veronica Mars film in her adulthood, where she had ended up after everything that happened in high school and in her time at the FBI (they make this part quite obvious but don’t comment on it). We see her trying to break into a law firm as a law and psychology degree, being drawn to a murder in Neptune, California, where Logan Echolls (Veronica’s long-time ex-boyfriend) is accused of killing his girlfriend. Veronica leaves Stosh known for “Piz” at home, as the end of the third season shows how the two started a relationship and in the film they wanted to follow it the same. It was a great film and I really enjoyed it, it had touches to black novel, as well as in the series with certain more modern touches due to the years since the filming of the series and the film. In short, I was satisfied.

When we thought it was all over, it came in 2019 what would be the fourth season of the series and that it would follow the film where you can see Veronica and Logan living together in Neptune, since having discovered that he had not killed Bonnie DeVille and started something new with Logan, Veronica decides to stay helping her father in the office as in the old days and in the fourth season. The mystery lurking this season is a series of bombs that have made people alert and frightened. It has enough chapters to finish it and completely settle the Veronica Mars series where we see her completely engaged, following that idea of getting married and thinking about having a family, when something happens and loses one of the most important people in her life, whoever has watch it will know. It was something that many fans felt very deeply in our hearts, the loss of this character seemed inevitable but it gives the series and Veronica’s same character a dramatic and dark touch, reality that not in many series we can see.

NIKITA: This is definitely my favorite series. The story of this one shows us a young woman named Nikita who was trained by a covert society called Division to turn her into a murderer. The first order she disobeyed was to kill a 10-year-old girl, the famous Alexandra Udinov. I love the stories of both characters, they are well crafted, surreal but very well structured and are a force for the series, their union and the desire to bring Division down make the first season bring you very close to what is going on, intrigue you and stay attentive to what happens. Nikita uses all the skills learned in Division to bring down Percy (the division chief who has returned to this even more dangerous and evil criminal cell). Michael appears, who was expected to be an ally of Nikita very soon and discovered that Alex was the mole they were looking for in Division.

The second and third seasons lead us to see how Alexandra wants to carry out her revenge against the men who hired Division to kill her family and discover things that she did not imagine would have happened, while we are meeting new characters who make the series more and more special. The fourth season is based on proving Nikita’s innocence to the world. So told, it doesn’t sound very interesting, so you have to watch it to capture all the details, although I have to say that all the performances were perfect, you can believe that what is happening is real and it is not actors who are showing you the story no long as they are. They have very interesting stories in the main one like Michael’s, Seymour Birkoff’s (the hacker and the so-called Shadow Walker), Alex’s, as I said, and also about Amanda’s, a ruthless and very bad woman. The series shows very well that loyalty and friendship between the characters that make up the world of Nikita and how they support each other. I keep saying it’s my favorite.

TWO AND A HALF MEN: I guess you know these three, it’s Alan, Jake and Charlie Harper, characters from the two-and-a-half men series. In this second quarantine, I needed to laugh, I literally didn’t want so much drama, we already had enough of the “bug” that haunts us, so I decided to watch this series until season seven, where Charlie Sheen (stars Charlie Harper) disappears from the series. I’ve always been very fond of these three fools because, where they look, they’re a little strange family, they love each other madly and they appreciate each other but they keep showing each other how much they hate each other, it’s kind of complex to understand but there it is. They show us two brothers and Alan’s son, he has parents in full separation and who, along with his father at Charlie’s house, at the begining, for a few months until he settled down with Judith, his future ex-wife. This coexistence lasts for years, a few years where they spend everything together and Jake grows up meeting all the women that Charlie brings home like one-night stand, between excuses so as not to see them again and call them and drunken nights out of control.

Alan is the typical detailed man, who Charlie sometimes describes as “gay” and stingy, because he doesn’t spend a pen in anything, he wants his older brother to pay for everything and for the cheap flea shirts he buys, it’s very funny. Alan’s character is evolving from a committed, detailed, and good man, to hopeless, somewhat step-by-step, and eager to live a life as carefree as Charlie’s. They’ve had strong discussions, others unimportant, and often the only thing that made them talk again was Jake’s gas after dinner. This series shows a little bit about the fun lives of three men living alone, their rules, the same hatred they have for Jake’s grandmother Evelyn, and how complex family relationships can be. He has many funny moments, other dramas, moments that show very well the innocence of a child who does not seem to understand what is going on but who captures everything even if his parents and uncle try to hide it from him, also how important it is not to argue in front of a child because they absorb everything they hear. For me, it’s always been a very fun series and I watch it when I want to relax my mind a little bit.

THE MENTALIST: In this second quarantine, I’ve watched this series twice because the succession of chapters, the stories it encloses and the police investigations keep a pretty realistic and relaxed pace that I love. We can see the protagonist of this story, Patrick Jane, a man who made a living as a medium and who suffered a tragedy that made him relave his life. He talked about the renowned serial killer the Red Jonh who killed his wife and daughter for humiliating him on television, deciding himself to offer his mentalist services to help law enforcement put killers in jail, in this case, he went to the Criminal Investigation Offices in Sacramento, California, where he met Teresa Lisbon (head of the brigade) Wayne Rigsby, Grace Vampelt and Kimball Cho, who would be his partners for the rest of his journey until he exacted his revenge.

The character the producers have formed about Patrick Jane is very inspiring, he plays a lot of sensitive fiber, his way of speaking rudely, his sarcasm, his way of acting and manipulating situations to catch the killers in the hands in the dough are certainly the most attractive things in the series, his personality captures the one who decides to watch the series, he does not disappoint. I really like the reliability of real-life investigations, the procedures that follow, the interrogations, the possible problems that can cause the misbehavior, the sanctions, even many of the rules that are followed, are very similar to reality in the police enforcements. It combines very well moments of drama, some fun, mind games, deep reflections, the ways in which a serial killer can kill, the meaning it has for someone to take a life and how toxic revenge is or healthy and to what extent it is legal. This series has so many nuances that it would be impossible not to take a single look 🙂

This are the series I watched again and I recommend you to watch! 🙂


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Publicado en Recomendaciones

Comentando serie “Sex Education”:

Un chico adolescente con una madre terapeuta en sexo, decide empezar a hacer terapia sexual a compañeros de su instituto junto a una joven con muchos problemas que terminará siendo una buena amiga, aunque lo esconda.

Me sentía un tanto reticente a ver esta serie porque el sexo no es que sea un tema que a mí me interese particularmente, pensaba que no habría mucho que ver si trataba de eso y, estaba segura de que siendo de adolescentes, se acercaría mucho a la era de “Juego de Tronos” donde en la mayoría de capítulos y escenas salen desnudos y sexo o como “True Blood” que, esencialmente, es una serie de vampiros pornográficos, no es broma, es todo sexo, no hay mucho más contexto. Sí que estaba en lo cierto en algunas cosas como que todas las conversaciones tienen que ver con sexo y las palabras más utilizadas durante toda la serie se basan en “follar”, “masturbar”, “sexo”, “felaciones” y otras que ahora no me vienen a la cabeza, también se esmeran en que cada capítulo empiece con una pareja acostándose; esto es básicamente la serie. Te ríes, no os voy a mentir pero es el único vocabulario que tienen. ¿La recomiendo? Sí. Ahora veréis por qué.

Creo que es muy positivo que existan series como esta porque puede ayudar a la gente a que se quite tabúes en cuestiones de sexo, tanto en pareja como individualmente. El protagonista, de hecho, nos muestra cómo hasta el final de la primera temporada tiene dificultad para masturbarse cuando la mayoría de sus compañeros de clase lo han hecho ya y qué ocurre cuando lo consigue, ¡eso sí me hizo mucha gracia! Muestran muchas cosas reales que pueden suceder tanto en relaciones de pareja heterosexual como bisexual o pansexual, lo cual, es una serie muy abierta en cuanto al tipo de sexualidad que existe, algo que me gustó mucho, dado que, hay algunos que a penas se utilizan o se sabe que existen, manteniendo a estas personas preguntándose a sí mismas si son raras o les pasa algo malo.

Me encantó que mostrara los problemas adolescentes de esta forma tan natural, los dramas que suelen haber entre personas que se gustan y, sobretodo, cómo hay muchas que fingen ser quienes no son para no ser rechazadas tanto social como a nivel familiar, se muestran como heterosexuales pero son bisexuales u homosexuales, cómo creen que está mal y se corrigen a sí mismos para no pensar o sentir de esta forma y cómo las circunstancias les llevan a aceptarse a ellos mismos y seguir adelante con ello, experimentando. Creo que, es una serie que hará que se identifique mucha gente joven pero, a los adultos nos recordará un poco esa época adolescente donde todo tenía que ver con hormonas descontroladas y falta de cierta identidad sexual, desconocimiento y charlas de sexo en las que todo el mundo sabía qué hacer pero mostraban a los profesores que no para que no sospecharan que ya habían tenido relaciones sexuales y que se lo dijeran a sus padres, todos hemos vivido algo así, ¿verdad? Seguro que habéis sonreído al leerlo 😉

Muchos de los temas no tienen por qué hablar de sexo, creo que Maeve y Otis tienen una relación que va evolucionando y, a la vez, se estanca pero no muestra ningún tinte sexual, por el momento. Es una amistad muy interesante y ambos personajes tienen una personalidad muy particular, sobre todo Maeve, como era de esperar, es de los que más me gustan y no solo porque sea guapísima. El siguiente personaje que me hizo reír mucho y que me encanta por su naturalidad es Eric, ¿a quién no le gustaría tener un amigo como Eric? La serie muestra muy bien a ese chico homosexual al que le gusta disfrazarse y es rechazado, apaleado e insultado pero que sigue siendo quién es aunque nadie le acepte. Es divertido seguir los pasos de los distintos personajes, de hecho, a Adam le tuve mucho asco al principio pero, un poco más tarde, empezó a ser uno de los que más he apreciado.

En mi opinión, es una serie que se acerca mucho a la gente en general, es divertida, tiene momentos sencillos, otras escenas complicadas, pero se siente natural, tratando de conectar con el que está viéndola, mostrando realidades que pueden sucedernos a todos a diario o preguntas que podemos cuestionarnos en ciertas ocasiones. La recomiendo, sí. ¡Fuera tabúes! 😉

Os dejo por aquí el trailer de la primera temporada y ya decidís si le dais una oportunidad o no, os reiréis nada más verlo, jaja.


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Commenting “Sex Education” TV show:

A teenage boy with a sex-therapist mother decides to start sex therapy for classmates in his high school with a troubled young girl who will end up being a good friend, though she hides it.

I was somewhat reluctant to watch this series because sex is not a subject that I’m particularly interested in, I thought there wouldn’t be much to see if it was about that and, I was sure that being teenagers, it would come very close to the era of “Game of Thrones” where in most chapters and scenes come out with lots of nudes and sex or like “True Blood” that essentially, it’s a series of pornographic vampires, it’s no joke, it’s all sex, there’s not much more context. And yes, I was right about some things like that all conversations have to do with sex and the most used words throughout the series are based on “fuck”, “masturbate”, “sex”, “oral sex” and others that now do not come to my mind, also strive every episode starts with a couple having sex; this is basically the series. You laugh, I’m not going to lie to you, but that’s the only vocabulary they have. Do I recommend it? Yes. Now you’ll see why.

I think it’s very positive that there are series like this because it can help people remove taboos on sex issues, both as a couple and individually. The protagonist, in fact, shows us how until the end of the first season he has difficulty masturbating when most of his classmates have already done it and what happens when he gets it, that was very funny! They show a lot of real things that can happen in both heterosexual, bisexual or pansexual relationships, which is a very open series in terms of the type of sexuality that exists, something that I really liked, since there are some that are barely used or known to exist, keeping these people wondering themselves if they are weird or something bad happens to them.

I loved that it showed teenage problems in such a natural way, the dramas that there are usually between people who like each other and, above all, how there are many who pretend to be the ones who doesn’t want to be rejected both socially and at the family level, are shown as heterosexual but are bisexual or homosexual, how they think it is wrong and correct themselves so as not to think or feel in this way and how circumstances lead them to accept themselves and move on with it, experimenting. I think, it’s a series that will make a lot of young people identify but, adults will remember a little of that teenage era where it all had to do with uncontrolled hormones and lack of a certain sexual identity, lack of attention and sex talks in which everyone knew what to do but showed teachers that they didn’t had already had sex and that they wouldn’t tell their parents, we’ve all lived through something like this, haven’t we? I’m sure you smiled when you read it 😉

A lot of the issues are not about sex, I think Maeve and Otis have a relationship that’s evolving while stalling but showing no sexual shade at the moment. It is a very interesting friendship and both characters have a very particular personality, especially Maeve, as expected, is one of the ones I like the most and not just because she is beautiful. The next character that made me laugh a lot and that I love for his naturalness is Eric, who wouldn’t like to have a friend like Eric? The series shows very well that homosexual boy who likes to dress up and is rejected, beaten and insulted but who is still who he is even if no one accepts him. It’s fun to follow in the footsteps of the different characters, in fact, Adam was very disgusted for me at first but, a little later, he started to be one of the ones I appreciated the most.

In my opinion, it’s a series that gets very close to people in general, it’s fun, it has simple moments, other complicated scenes, but it feels natural, trying to connect with the one that’s watching it, showing realities that can happen to all of us on a daily basis or questions that we can ask ourselves in certain occasions. I recommend it, yes. End up with taboos! 😉

I left you on the spanish version the trailer of the first season so you can decide if you want to watch it or not, I’m sure when you watch it, you’ll smile 🙂


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Comentando “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” es una serie de televisión estadounidense de terror sobrenatural creada y dirigida por Mike Flanagan, producida por “Amblin Television” y “Paramount Television” para Netflix y sirve como la primera entrada en la serie de antología “The Haunting”. Se basa libremente en la novela del mismo nombre de 1959 de Shirley Jackson. La trama alterna entre dos líneas de tiempo, después de cinco hermanos adultos cuyas experiencias paranormales en Hill House continúan persiguiéndolos en la actualidad.

Estaba un poco indecisa por ver esta serie porque sabía que tenía que ver con fantasmas, algo de terror, suspense y habría algún susto que otro, cosa que comprobé más tarde. Siempre he evitado las películas de miedo, desde pequeña que he evadido verlas y las he puesto en el grupo de “no me gustan” pero decidí no quería que circunstancias de mi pasado limitaran mi presente, como estaba ocurriendo con todo lo que tuviera que ver con el terror o el miedo, así que, decidí empezar por esta serie. Se podría decir que es suave en algunas cosas pero los sustos no te los quita nadie, a veces, salen cosas que no te esperas y, obviamente, te sobresaltas. ¿Me ha dado miedo? En ciertas ocasiones sí, pero preferí centrarme mucho más en la historia que desentrañaba la historia de estos chicos desde pequeños hasta la adultez.

Primeramente, nos encontramos con Steven Crain (hermano mayor), el joven escritor que habla sobre historias sobrenaturales de otras personas porque él es un cínico en cuanto a este tema, aunque iremos viendo que esto va cambiando conforme la serie avanza. Después tenemos a la otra hermana mayor Shirley Crain, la cual, trabaja en una funeraria con su marido y tiene dos hijos, ha tenido muchas experiencias cercanas a la muerte y, por ello, puede “ver” ciertas cosas. Theodora o “Theo” Crain, la hermana mediana, es psicóloga y vive en casa de Shirley, cobra también los derechos de autor de uno de los libros de su hermano Steven sobre Hill House, es la que tiene sensaciones muy intensas al tocar cualquier cosa con sus manos o a cualquier persona, sabe que siente, qué le ha pasado o el objeto que sujeta a quién pertenece. Por último tenemos a los gemelos Luke Crain y Eleanor “Nell Crain. Él es un drogadicto que pasa la mayor parte de su adultez tratando de desintoxicarse, es de los que más experiencias sobrenaturales ha tenido junto a Nell, la cual, desde muy pequeña ha visto a un fantasma al que ella llama “la mujer del cuello torcido” que, más adelante, se desvela quién es y te quedas sorprendida de verdad. Ambos tienen una unión muy fuerte entre gemelos.

Hill House fue la casa de la infancia de los cinco niños, donde sus padres les llevaron para arreglarla y más tarde venderla por una cantidad bastante grande de dinero para poder construir la suya propia y dejar de trabajar. Durante el día, la casa está en silencio pero, durante la noche, todos los fantasmas que allí residían desde hacía mucho tiempo, empiezan a aterrorizar tanto a los niños como a la madre de los mismos, la cual, empieza a enloquecer, a perder la conciencia de lo que hace y a tener migrañas intensas, cosa que deja de pasar si se aleja de la casa. Durante la serie, podemos ver los distintos “flashbacks” que tienen los hermanos cuando eran niños y vivían en Hill House, lo hace de una forma fácil y con buen ritmo, sabiendo que cada uno de ellos tuvo una experiencia distinta y engloba la personalidad de los hermanos de una manera única y muy interesante, he de decir que esto es lo que más me gustó y me enganchó de la serie.

También conocemos a Hugh Crain, el padre de los cinco hermanos. Tras los eventos en Hill House y el poder sacarlos de la casa, se mantiene alejado de ellos hasta que una noticia hace que vuelva a la ciudad y les vea siendo adultos y llevando sus vidas. Estuvo ausente y todos ellos se lo recuerdan cada día pero, una vez más, trata de protegerles de Hill House, la casa que se empeña en acercarlos nuevamente para liberarse de ellos. Se mantuvo cerrada durante años y, aún estando en ruinas, tiene el poder de atraer a los más débiles mediante sus anhelos, hacen que sus mentes flaqueen, les hipnotiza y les engaña para terminar siendo parte de su estómago. Esto va entendiéndose hacia el final de la serie pero te das cuenta de cómo las personalidades de estos cinco chicos ha cambiado radicalmente debido a lo que les ocurrió en aquella casa en su infancia.

Tiene una ambientación bastante oscura que me encanta, unos diálogos muy ajustado a lo que ocurre, engloba la vida de los personajes de una forma bastante clara y amplia, la sigues muy bien y el maquillaje es increíble. Hay muchas partes de la serie que te sorprenden mucho, otras que te dan miedo o te asustan pero son momentos separados, diría que no da miedo constantemente, definiría la serie como suspense y oscura, no a una que dé terror todo el rato. La “continuación” es “Haunting of Bly Manor”, no tiene que ver con esta, pero tiene una orientación parecida y utilizan a la mayoría de los actores que salieron en esta pero protagonizando a otros personajes.

Os dejo por aquí ambos trailers y vosotros decidís si ver las series o no 😉


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Commenting “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” is an American supernatural horror television series created and directed by Mike Flanagan, produced by “Amblin Television” and “Paramount Television” for Netflix and serves as the first entry in the anthology series “The Haunting”. It is loosely based on Shirley Jackson’s 1959 novel of the same name. The plot alternates between two timelines, after five adult siblings whose paranormal experiences at Hill House continue to pursue them today.

I was a little hesitant to watch this series because I knew it had to do with ghosts, some terror, suspense and there would be some scare moments, which I confirmed later. I’ve always avoided scary movies since I was a child and put them in the “I don’t like” group but I decided I didn’t want circumstances from my past to limit my present, as was happening with everything to do with terror or fear, so I decided to start with this series. We could say it’s soft on some things but the scares ones are really weird, sometimes things come out where you don’t expect and obviously, you startle. It scared me? Sometimes it did, but I preferred to focus a lot more on the story that unraveled these kids from a young age to adulthood.

First, we meet Steven Crain (big brother), the young writer who talks about other people’s supernatural stories because he is cynical about this subject, although we will see this change as the series progresses. Then we have the other older sister Shirley Crain, who, working in a funeral home with her husband and has two children, has had many experiences close to death and can therefore “see” certain things. Theodora or “Theo” Crain, the middle sister, is a psychologist and lives at Shirley’s house, also earned money from the author rights from one of her brother books about Hill House, which has very intense sensations when touching anything with her hands or anyone, knows what he/she feels, what has happened to her/him or the object she holds to who she belongs to. Finally we have the twins Luke Crain and Eleanor “Nell” Crain. He is a drug addict who spends most of his adulthood trying to detox, is one of those who has had the most supernatural experiences as well as Nell, who, from a very young age, has seen a ghost whom she calls “the woman with the crooked neck” who later, reveals who she is and you can be truly surprised. Both have a very strong bond between them.

Hill House was the childhood home of the five children, where their parents took them to fix it and later sell it for a fairly large amount of money so they could build their own home and stop working. During the day, the house is silent but, during the night, all the ghosts that have lived there for a long time, begin to terrorize both the children and their mother, which begins to go crazy losing consciousness of what it does and to have intense migraines, which ceases to happen if she leaves the house. During the series, we can see the different “flashbacks” that the brothers have when they were children and lived in Hill House, it does so in an easy way and with good rhythm, knowing that each of them had a different experience and encompasses the personality of the brothers in a unique and very interesting way, I have to say that this is what I liked the most and hooked me from the beginning.

We also know Hugh Crain, the father of the five brothers. After the events at Hill House and being able to get them out of the house, he stays away from them until a news story brings them back to town and sees them being adults and leading their lives. He was absent and they all remind him that every day but, once again, he tries to protect them from Hill House, the same one that strives to bring them back to free itself from them. It remained closed for years and, even when in ruins, has the power to attract the weakest through their longings, cause their minds to falter, mesmerize them and deceive them into ending up being part of its stomach. This is being understood towards the end of the series but you realize how the personalities of these five brothers have changed radically because of what happened to them in that house in their childhood.

It has a rather dark atmosphere that I loved it, the dialogue was very tight to what happens, encompasses the life of the characters in a rather clear and wide way, you follow it very well and the makeup is amazing. There are many parts of the series that surprise you very much, others that scare you but are separate moments, I would say that it is not constantly scary, I would define the series as suspense and dark, not one that gives terror all the time. The “continuation” is “Haunting of Bly Manor”, it has nothing to do with this one, but it has a similar orientation and use most of the actors who came out in this but starring in other characters.

I left you in the spanish version the two trailers subtitled, in that way you decide if you want to watch it or not 😉


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Comentando “Ratched”:

Ratched es una serie de televisión web estadounidense de drama de terror psicológico, basada en la novela de 1962 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” de Ken Kesey, que se estrenó en Netflix el 18 de septiembre de 2020. La serie fue creada por Evan Romansky y está protagonizada por Sarah Paulson como la Enfermera Ratched (sacado de IMDB).

Estoy segura de que muchos habréis oído hablar de esta serie, dado que, durante el estreno, mucha gente empezó a compartirla y a expresar sus impresiones sobre ella, ¡por aquí va la mía! La tenía muy pendiente porque había leído críticas muy positivas que me hacían querer verla y sentirme, de alguna forma, intrigada. Al hacerlo, no creí que fuera para tanto, aunque he de reconocer que la trama principal tiene su enganche y la personalidad de la protagonista es fuerte y volátil en ocasiones, me ha encantado la interpretación de Sarah Paulson, creo que le han dado el papel indicado.

Al principio de la serie, no sabes muy bien por qué esta enfermera está tan fijada con formar parte del equipo de ese hospital en particular pero, todas las dudas se aclaran cuando aparece su supuesto hermano que, muy adelante, se esclarece el hecho de que no es exactamente su hermano pero que siempre se han tratado como tal. Te cuenta bastantes cosas sobre su infancia en casas de acogida y los abusos que sufrieron en cada una de ellas, la verdad, tuvieron muy mala suerte. Los momentos en los que te lleva al pasado me gustaron mucho porque son escuetos, no se tiran un siglo para contarte algo como ocurre en otras series o películas, sino que, van al grano con lo que hay que contar.

La personalidad de Edmund no acaba de quedar muy clara, tanto por tener unos arranques vengativos y muy violentos desde el principio de asesino en serie a pasar a enamorarse de una de las enfermeras que trabajaba en el hospital y tratar de protegerla a toda costa, fue algo difuso de digerir pero bueno, se siguió bien la serie. Desde un principio, cuando ya sabes que Mildred y Edmund se conocen, predices que la enfermera va a querer sacarlo del hospital psiquiátrico y escapar con él para estar siempre juntos. Tienen una relación entre ellos bastante peculiar, Mildred trata de sacarlo de ahí mientras él se dedica a fastidiar el plan con sus actitudes promiscuas y homicidas.

El personaje que más me gustó de pasada fue el del médico Richard Hanover (Jon Jon Briones), se ha protagonizado a la perfección y le da una personalidad muy buena. Desde el principio, se ve que es un hombre apasionado por su trabajo, por cuidar de personas que sufren enfermedades mentales como la homosexualidad (que así es como se consideraba antes), la adicción a la nicotina, la personalidad múltiple, la psicosis y otros tipos, con métodos que en la actualidad etiquetaríamos como poco ortodoxos, e incluso, que atentarían contra la salud de las personas. Se puede ver la realidad de aquella época, cómo trataban de averiguar cómo funciona la mente humana para, de alguna forma, “arreglar” las disfunciones que se pueden ocasionar en el día a día, me encantó esta parte, fue muy realista. Además, el doctor es un adicto a los fármacos, abre su armario de pastillas y cada día se toma algo diferente, ya sea por la boca o inyectado en vena. Es un personaje muy loco, a mi parecer, pero la personalidad que tiene le da mucha fuerza a la historia.

Otro de los puntos clave de la serie ha sido el trato de la homosexualidad, en este caso, lésbica tanto entre personajes principales como secundarios, en el caso de los pacientes ingresados. Se puede ver lo socialmente penado que estaba en esa época y cómo trataban a la gente que estaba atraída hacia su mismo sexo, mucho más si eran mujeres, dado que, los hombres tenían mucho más protagonismo en la sociedad. Muchas de ellas no lo disimulaban, se iban a bares de mujeres y se podían besar entre ellas sin sentirse avergonzadas pero, Mildred era de las que se negaba a aceptar este hecho sobre sí misma y le cuesta empezar una relación romántica con otro personaje que, al principio, no se denota tan importante pero que, más tarde, aparece más en su vida. Me pareció curioso ver cómo había mujeres que se casaban con otra persona homosexual del sexo masculino para mostrarse ante la sociedad como heterosexual, teniendo cada uno relaciones secretas con otras personas y poder tener éxito profesional. En la actualidad suena descabellado pero en aquellos momentos era muy normal tratar situaciones de esta manera, era juzgado, penado y perseguido, considerado incluso, enfermedad mental.

El final de la serie me dejó un poco aplanada porque esperaba algo más fuerte, interesante o quizá un final mucho más abierto que dejara entrever ya el seguimiento de la segunda temporada pero, no me dio esa impresión. Juzgadlo por vosotros mismos cuando la veáis, si decidís hacerlo pero, me pareció un final muy aburrido para la fuerza que había mostrado durante la mitad de la serie. Os dejo por aquí el tráiler (subtitulado en español), ¡disfrutad! 😉


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Commenting “Ratched”:

Ratched is an American psychological thriller streaming television series about the character of the same name from Ken Kesey’s 1962 novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Created by Evan Romansky and developed by Ryan Murphy, the series stars Sarah Paulson in the title role and serves as a prequel to the novel. Ratched received a two-season series order; the first season premiered on Netflix… (Wikipedia).

I’m sure many of you have heard of this series, given that, during the premiere, a lot of people started sharing it and expressing their impressions about it, this is where mine goes! I had it very pendent because I had read very positive reviews that made me want to watch it and feel somehow intrigued. In doing so, I didn’t think it would be that big of a deal, although I have to admit that the main plot has its hitch and the protagonist’s personality is strong and volatile at times, I’ve loved Sarah Paulson’s performance, I think they’ve given her the right role.

At the beginning of the series, you don’t quite know why this nurse is so set with being part of the team of that particular hospital but, all the doubts are clarified when her supposed brother appears that, very far ahead, she clarifies the fact that he is not exactly her brother but that they have always been treated as such. It tells you a lot about their childhood in foster homes and the abuses they suffered in each of them, in truth, they were very unlucky. The moments when it takes you back in time I really liked them because they are short, they do not throw a century to tell you something as it happens in other series or movies, they go to the point with what needs to be told.

Edmund’s personality has not just become very clear, both for having a vengeful and very violent start from the beginning of serial killer to falling in love with one of the nurses who worked in the hospital and trying to protect her at all costs, it was a little fuzzy to digest but well, the series was followed well. From the beginning, when you know Mildred and Edmund meet, you predict that the nurse will want to take him out of the psychiatric hospital and run away with him to always be together. They have a rather peculiar relationship between them, Mildred tries to get him out of there while he is dedicated to screwing up the plan with his promiscuous and homicidal attitudes.

The character I liked the most was the doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones), has starred perfectly and gives him a very good personality. From the beginning, he is seen to be a man passionate about his work, for caring for people suffering from mental illnesses such as homosexuality (which is how it was previously considered), nicotine addiction, multiple personality disorder, psychosis and other types, with methods that we would now label as unorthodox and even, that would undermine people’s health. You can see the reality of that time, how they tried to figure out how the human mind works to somehow “fix” the dysfunctions that can be caused in the day to day life, I loved this part, it was very realistic. In addition, the doctor is a drug addict, opens his pill closet and every day takes something different, either through the mouth or injected into his veins. He’s a very crazy character, in my opinion, but the personality he has gives him a lot of strength in the story.

Another key point of the series has been the treatment of homosexuality, in this case, lesbian between both main and secondary characters, in the case of patients admitted. You can see how socially sorrowed it was at the time and how they treated people who were attracted to the same sex, much more so if they were women, since men had much more prominence in society. Many of them did not disguise it, went to women’s bars and could kiss each other without feeling embarrassed to do so but Mildred was one of those who refused to accept this fact about herself and finds it difficult to start a romantic relationship with another character who, at first, does not denote himself as important but who later appears more in her life. I found it curious to see how there were women who married another homosexual male person to show the same to society as heterosexual, each having secret relationships with other people and being able to succeed professionally. At present it sounds far-fetched but at that time it was very normal to treat this situations in this way, they were judged, punished and persecuted, even considered homosexuality as mental illness.

The end of the series left me a little flattened because I expected something stronger, interesting or perhaps a much more open ending that would already show the follow-up to the second season but it did not give me that impression. Judge it for yourself when you watch it, if you decide to do it but, I thought it was a very boring ending to the strength it had shown during the middle of the series. I left you on the spanish version the trailer (subtitled in Spanish), enjoy! 😉


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Comentando 3a Temporada “Cobra Kai”:

Secuela de Karate Kid, 30 años después de los acontecimientos del film original y con el mismo reparto repitiendo los papeles principales.

Ya comenté esta serie en otro post “Commenting Cobra Kai TV show” pero, esta vez, voy a daros mi opinión sobre la tercera temporada, la cual, dudo mucho de que sea la última dada la forma en la que terminó el último capítulo. A mí me ha parecido que esta temporada ha mostrado los momentos que los personajes necesitaban para sanar las heridas tras la crítica pelea en el instituto que vimos en la segunda temporada que acabó con Miguel Díaz en el hospital y la consecuente fuga de Robby del instituto. En mi opinión, ha sido un pase por lo que sufrieron en la segunda temporada, ha venido suave, explicando ciertas partes y relaciones que aparecen en la serie y repitiendo otras como las actuaciones extremas de los alumnos de Cobra Kai.

Me gustó mucho ver la recuperación de Miguel, fue bastante realista. La interpretación de Tanner Bachanan fue muy buena (Robby Keene), muestra muy bien otra vez a ese chico problemático y aislado de la primera temporada. Estaba claro que Daniel LaRusso y Jonny Lawrence iban a unir fuerzas para combatir la influencia de John Kreese sobre los alumnos que, mucho antes, Jonny solía enseñar Karate. Se vuelve un enemigo común, así que, Jonny se ve en la necesidad de volver a crear un nuevo dojo con un parque de ambiente en vez de un gimnasio por falta de dinero. Se ve el cambio de este personaje, de cómo quiere de verdad hacer lo correcto y su interpretación cada vez me gusta más.

Había muchas cosas que se veían claras, caían por su propio peso y te las esperabas, ha sido una temporada de mostrar la calma después de la tormenta, cuando todo el mundo se dice lo siento y que no debería haber actuado así, ha sido bastante tranquila, eché de menos ver más peleas y más entrenamientos. Me pareció algo redundante el continuar con la violencia que remarca a los alumnos de Cobra Kai por los del Miyagi-Do, está claro que se odian, no hacía falta darle más protagonismo del que ya tuvo en la temporada anterior. Lo que sí muestra muy bien es el bullying que muchos hemos sufrido y muchos siguen haciéndolo en el colegio, el trabajo, con algún miembro de la familia o en el instituto, podemos decir que nos sentimos identificados sin tener miedo de hacerlo.

En cuanto al efecto romántico de los adolescentes… bueno, era de esperar y se olía lo que iba a pasar (lo veréis por vosotros mismos, si os apetece). Personalmente, no es la parte de la serie que más me gusta, me llama la atención o me entretiene más, pero han creado un ambiente más dulce y de acercamiento entre dos personajes en especial que, estaba claro iban a reconciliarse, dejando al tercero fuera del campo, tan celoso como para unirse al enemigo. Esto me impactó pero, en cierta manera, me lo esperaba. La tercera temporada en general era bastante obvia, insisto que fue muy suave, entretenida, todo hay que decirlo, y predecible. No diría que es la temporada que más me gusta pero tampoco me llegó a disgustar, tuvo sus toques originales y el que Miguel fuera el que calmara a las partes e hiciera que muchos unieran fuerzas, me llenó de vida, aunque pareciera una tontería, un acto muy tierno, llegadas las circunstancias. Creo que pudimos ver cómo se nivelaba la balanza y se lamían las heridas, preparados para una cuarta donde creo que vendrán partes más importantes, más peleas y un contenido un poco más desarrollado o eso espero 😉

Os dejo por aquí el trailer de la tercera temporada que me vi en un día, literalmente, jeje. Si la habéis visto, ¿cuál es vuestra opinión sobre ella?


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Commenting “Cobra Kai” Season 3:

Karate Kid sequel, 30 years after the events of the original film and with the same cast repeating the lead roles.

I’ve already commented on this series in another post “Commenting Cobra Kai TV show” but this time, I’m going to give you my opinion on the third season, which I very much doubt is the last one given the way the last episode ended. It seemed to me that this season has shown the moments that the characters needed to heal the wounds after the critical fight in high school that we saw in the second season that ended with Miguel Diaz in the hospital and Robby’s consequent escape from high school. In my opinion, it was a pass through what they suffered in the second season, it has been smooth, explaining certain parts and relationships that appear in the series and repeating others such as the extreme performances of Cobra Kai students.

I really liked seeing Miguel’s recovery, it was pretty realistic. Tanner Bachanan’s performance was very good (Robby Keene), showing that troublesome and isolated guy again from the first season. It was clear that Daniel LaRusso and Jonny Lawrence were going to join forces to combat John Kreese’s influence on the students who, much earlier, Jonny used to teach Karate. He becomes a common enemy, so Jonny needs to recreate a new dojo with an environment park instead of a gym for lack of money. You see the change of this character, how he really wants to do the right thing and his performance was one I loved the most.

There were many things that looked clear, fell by their own weight and you expected them, it has been a season to show calm after the storm, when everyone is said sorry and that should not have acted like this, it has been quite quiet, I missed seeing more fights and more Karate trainings. I found it somewhat redundant to continue the violence that underscores Cobra Kai’s students for those of the Miyagi-Do, it is clear that they hate each other, there was no need to give it more prominence than it already had in the previous season. What it does show very well is the bullying that many of us have suffered and many continue to suffering at school, work, with a family member or in high school, we can say that we feel identified without being afraid to do so.

As for the romantic effect of teenagers… well, it was to be expected and you could smell what was going to happen (you’ll see for yourself, if you feel like it). Personally, it’s not the part of the series that I like the most, it catches my eye or entertains me more, but they have created a sweeter atmosphere and rapprochement between two characters in particular that, it was clear that they were going to reconcile, leaving the third one off the field, jealous enough to join the enemy. This shocked me, but in a way I expected it. The third season in general was quite obvious, I insist that it was very soft, entertaining, everything has to be said, and predictable. I wouldn’t say it’s the season I like the most but it didn’t upset me either, it had its original touches and that Miguel was the one who calmed his friends and made many join forces, filled me with life, even if it seemed silly, a very tender act, circumstances came. I think we could see how the scales were leveled and the wounds were licked, prepared for a fourth season where I think it gonna has more important parts, more fights and a little more developed content coming to us or, at least, I hope so 😉

I left you the season 3 trailer in the spanish version if you want to watch it. If you already watched this season, what do you think?


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Comentando “Sweet Home”:

Cuando unos monstruos brutales siembran el terror y amenazan a la humanidad, un adolescente problemático y atormentado es la mejor baza de sus vecinos para sobrevivir (FilmAffinity).

Normalmente, suelo ver películas coreanas o japonesas, además de animes (aunque ya no tanto) pero, no me había topado todavía con una serie coreana de este calibre y me alegro de haberlo hecho. La historia está muy bien contada, tiene su contexto y me ha encantado ese rollo a lo “The Walking Dead” donde cualquiera de tus personajes favoritos puede morir y de formas inesperadas. La idea es buena, el contexto y el ritmo, además de dejarte los capítulos con finales abiertos para tengas más ganas de ver el siguiente en ese mismo momento. Hay 10 episodios de unos cincuenta minutos cada uno, los cuales, se hacían bastante cortos, ha sido entretenida, jugaba con esa idea de que los monstruos se transformaban en sus deseos más profundos y me han gustado los pequeños detalles adheridos a ello.

El protagonista es un joven algo problemático que ha sido rechazado por todo el mundo, incluso, su familia, odiaba literalmente a todo el que estaba a su alrededor, no era feliz y se pasaba los días jugando a videojuegos delante del ordenador. Me ha gustado el personaje, además de cómo actúa, el papel es para Song Kang, definitivamente. Ese carácter de solitario, de chico marginado, propenso a tener pensamientos suicidas y decidido a actuar cuando es necesario. Sus circunstancias son difíciles, muchas amenazas se imponen en su vida (ya veréis por qué si decidís verla), pasa por muchos cambios al igual que otros personajes y el miedo es sustituido por proteger a la gente que le rodea.

No podría decidir cuál de los personajes es mi favorito porque habría muchos que remarcaría, tampoco los que he odiado pero, lo que sí puedo decir es que se refleja mucho ese ambiente de supervivencia donde la forma de ser de las personas cambia por completo, donde muchas veces, para salir vivo de una situación tienes que arriesgar la vida de alguien o debes tomar una decisión muy difícil que no la tomarías si no estuvieras en esa situación. Algunos de los efectos especiales son bastante buenos en algunas partes, pero en cuanto a los monstruos son malos, sobretodo los que son rápidos. En general, éstos son interesantes y diferentes, aunque, lo que no me acabó de gustar mucho fue que salieran más al principio de la serie que hacia la mitad y el final, donde parecía que hubieran desaparecido o los supervivientes ya no estuvieran amenazados por ellos cuando en un apocalipsis de ese calibre, deberían.

No he visto ninguna sobre actuación, todas me han gustado y cada personaje tenía una personalidad propia, con una historia anclada al mismo, muchos hacían cosas que no esperabas y otros tienen una forma de ser muy distinta a la que aparentan y terminan por caerte bien. Te das cuenta de cómo los niños dejan de ser niños en momentos así y cómo los adultos deben enseñarles a sobrevivir aunque no tengan la edad necesaria para hacerlo. Se les coge cariño y se les entiende, nos podemos poner en su lugar, sobre todo cuando hay mucha sangre y está saliendo de uno de tus personajes favoritos. Hay escenas bastante intensas y en las que te sorprendes mucho, eso me encanta.

Os dejo por aquí el tráiler y así decidís si verla o no 😉


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Commenting “Sweet Home”:

When brutal monsters sow terror and threaten humanity, a troubled and tormented teenager is the best trick of his neighbors to survive (FilmAffinity).

Normally, I usually watch Korean or Japanese films, in addition to animes (though not so much anymore) but, I hadn’t run into a Korean series of this caliber yet, I’m glad I did. The story is very well told, has its context and I loved that “The Walking Dead” thing where any of your favorite characters can die and in unexpected ways. The idea is good, the context and rhythm, as well as leaving the chapters with open endings to make you want to watch the next one at that very moment. There are 10 episodes of fifty minutes each, which it became quite short, it has been entertaining, it played with that idea that monsters were transformed into their deepest desires and I liked the small details attached to it.

The main character is a somewhat problematic young man who has been rejected by everyone, even his family, literally hated everyone around him, was not happy and spent his days playing video games in front of the computer. I liked the character, besides how he performs, the role is for Song Kang, definitely. That lonely character, as a marginalized boy, prone to suicidal thoughts and determined to act when necessary. His circumstances are difficult, many threats are imposed in his life (you’ll see why if you decide to watch it), he goes through many changes just like other characters and fear is replaced by protecting the people around him.

I couldn’t decide which of the characters is my favorite because there would be many, I would highlight, not the ones I’ve hated either, but what I can say is that it reflects a lot that survival environment where people’s way of being changes completely, where many times, to get out of a situation alive you have to risk someone’s life or you have to make a very difficult decision that you wouldn’t make if you weren’t in that situation. Some of the special effects are pretty good in some parts, but as far as monsters are bad, especially those that are fast. In general, these are interesting and different, although what I didn’t quite like was that they came out more at the beginning of the series than at the middle and end, where it seemed that they had disappeared or the survivors were no longer threatened by them when in an apocalypse of that caliber, they should.

I haven’t seen any overacting thing, I’ve all liked them and each character had a very original personality, with a story anchored to it, many did things you didn’t expect and others have a very different way of being, the one they look like and the other which they end up like. You realize how kids stop being kids at times like this and how adults should teach them how to survive even if they’re not old enough to do so. They are fond and understood, we can put the most in place, especially when there is a lot of blood and it is coming out of one of your favorite characters. There are quite intense scenes and in which you are very surprised, I loved that.

I left you in the spanish version the trailer if you want to watch it to decide if you like it 😉


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Comentando la serie “The Queen’s Gambit”:

Sinopsis: Miniserie de 7 episodios. Kentucky, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez, que lucha contra sus adicciones mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo ganando a los grandes maestros, en especial a los rusos. (FilmAffinity).

Estuve deseando ver esta serie durante semanas hasta que terminé la que estaba viendo para centrarme en ella. Siempre me ha gustado Anya Taylor-Joy, es una actriz estupenda y en esta serie no se ha quedado atrás, ha sido magnética e interesante, se ha amoldado totalmente al personaje de Beth Harmon, su personalidad original y la ambientación de los años 60 es increíble, te mantiene en la trama. Con esta serie han hecho que un juego como es el ajedrez, sea una aventura que te llega a sorprender.

La mente de Beth es prodigiosa. El conserje del orfanato le enseñó a jugar y se dio cuenta de lo increíblemente inteligente que era, sabía estudiar las partidas, qué mover determinaría el final del juego y el tablero era lo único que podía controlar, sus movimientos eran decisiones que podían hacerla ganar o perder. Me gusta mucho que hayan mostrado de alguna forma cómo las mujeres caían en la bebida y el tabaco sin pensar en las consecuencias, de hecho, no estaba tan mal visto como ahora. Puedes ver cómo un simple juego de ajedrez puede ser la pasión de una chica joven e independiente y que puede llegar a pagar todas sus facturas y viajes.

Me gustó mucho cómo la veías mantener el control, el impulso de dejarlo todo, de ganar a pesar de creer que estaba perdida, esa fuerza que muchos podrían soñar. El ajedrez siempre ha sido un juego al que todos, alguna vez, hemos practicado y nos ha traído horas de cabeza contra nuestro contrincante pero no lo hemos visto como algo más importante que esto, en esta serie, lo muestra y te invita a reflexionar de cómo las decisiones que tomas pueden llevarte a un camino u otro, ya sean correctas o incorrectas, pueden hacer que lo pierdas todo o que ganes un mundo. La elegancia de Beth, cómo demuestra ese temple que la caracteriza y lo calculadora que es, al igual que interesada, coge algo que quiere y cuando lo ha usado, lo tira. Por una parte, es controladora y un tanto manipuladora pero mantiene a sus rivales donde ella necesita tenerlos antes de finalizar una partida, es implacable y tenaz.

Me resultó también interesante ver cómo una chica tan joven podía crear una carrera de algo tan simple como el juego y que por dentro estuviese tan rota y vacía, el ajedrez era su vida y todo lo que tenía, sus miedos hacia competir contra los rusos la abrumaban pero sus amigos la hicieron más fuerte a medida que la ayudaban a practicar, y eso es algo que siempre aprendemos de la vida: los que están a nuestro alrededor también nos enseñan. Te atrae desde su mirada hasta las respuestas cortas, esa forma tan segura de caminar y moverse, de mover las fichas del ajedrez y hacer que toda persona de la sala se voltee a mirarla. De alguna forma, esta serie muestra el empoderamiento de la mujer, su fuerza, constancia y cómo resurgir siendo la única mujer en un juego donde lo que más abunda son hombres siendo los únicos que ganan, rompiendo todas las reglas para derrotar a los mejores del mundo. Me dejó una sensación muy bonita en el cuerpo, la verdad.

Trajo consigo una reflexión delicada, atrayente y algo de lo que se habla mucho pero que la gente no suele llevar a cabo: cumple tus sueños por difíciles o imposibles que parezcan, traspasando las barreras que debas traspasar para llegar a ellos y que sean una realidad y no solo un sueño del que despertar mañana. Debido a la constancia y dedicación de Beth, el centrarse totalmente en su objetivo principal y el seguir adelante por muy difícil que resultara una partida o derrotar a un rival, mostró esta parte tan preciosa que todos los creadores debemos entender, saber y sentir. Hay sueños que se pueden cumplir. Esta serie, definitivamente, se ha convertido en una de mis favoritas y se queda guardada para cuando quiera volverla a ver, son siete capítulos intensos de aprendizaje y de conocer a un personaje elaborado y destacable, 100% recomendada. INCREÍBLE.

Os dejo por aquí el trailer en inglés subtitulado en español para que elijáis por vosotros mismos si queréis perderosla o disfrutarla 😉


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Commenting “The Queen’s Gambit” TV show:

Synopsis: 7-episode miniseries. Kentucky, ’60s. In the midst of the Cold War, the young Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) is an orphan with a prodigious aptitude for chess, who fights her addictions as she tries to become the best player in the world by beating the great masters, especially the Russians. (FilmAffinity).

I wanted to watch this series for weeks until I finished the one I was watching to focuse on it. I’ve always liked Anya Taylor-Joy, she’s a great actress and in this series she hasn’t been left behind, she’s been magnetic and interesting, she’s totally fitted to Beth Harmon’s character, her original personality and the setting of the ’60s is amazing, it keeps you in the plot. With this series they have made a game like chess, an adventure that leads you to surprise.

Beth’s mind is prodigious. The orphanage janitor taught her how to play and he realized how incredibly intelligent she was, she knew how to study the different games, what to move would determine the end of the game and the board was the only thing she could control, her movements were decisions that could make her win or lose. I really like that they have shown in some way how women fell into drink and tobacco without thinking about the consequences, in fact, it wasn’t as badly seen as it is now. You can see how a simple chess game can be the passion of a young and independent girl and she can get to pay all her bills and trips thanks to it.

I really liked how you saw her stay in control, the urge to give it all up, to win despite believing she was lost, that strength that many might dream of. Chess has always been a game that we’ve all practiced and brought us head hours against our opponent but we haven’t seen it as anything more important than this, in this series, it shows it and invites you to reflect on how the decisions you make can lead you one way or another, whether correct or wrong, they can make you lose everything or win a world. Beth’s elegance, how she demonstrates that mettle that characterizes her and how calculating she is, as well as interested, takes something she wants and when she has worn it, throws it away. On the one hand, she is controlling and somewhat manipulative but keeps her rivals where she needs to have them before finishing a game, she is relentless and tenacious.

I found also interesting to see how such a young girl could create a career of something as simple as the game and the fact that she was so broken and empty inside, chess was her life and all she had, her fears of competing against the Russians overwhelmed her but her friends made her stronger as they helped her practice and that is something we always learn from life: those around us also teach us. It draws you from his gaze to the short answers, that sure way to walk and move, to move the chess pieces and make every person in the room look at her. In some ways, this series shows the empowerment of women, their strength, consistensy and how to resurface being the only woman in a game where what abounds most are men being the only ones who win, breaking all the rules to defeat the best ones in the world. It left a very nice feeling in my body, really.

It brought with it a delicate, attractive reflection and something that is talked about a lot but that people do not usually carry out: fulfill your dreams however difficult or impossible they may seem, crossing the barriers that you have to pass through to reach them and become a reality and not just a dream from which to awaken tomorrow. Due to Beth’s constancy and dedication, focusing entirely on her main goal and moving forward as difficult as it would be a game or defeating a rival, showed this precious part that all creators must understand, know and feel. There are dreams that can be fulfilled. This series has definitely become one of my favorites and is saved for when I want to watch it again, its seven intense chapters of learning and meeting an elaborate and remarkable character, 100% recommended. AMAZING.

I left you on the spanish version the trailer in english subtitled in spanish, in that way you chan choose if watch it and enjoy it or lose it 😉


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Commenting “How To Get Away With Murder” TV show:

A tough criminal law professor challenges her brightest students to solve thorny cases, but five scholars soon learn the high price of impressing her.

Annalise Keating is a brilliant woman, well known for all the criminal cases she has solved and has a reputation for not losing a single trial. She has a rather traumatic past and her life has always revolved around alcohol and the manipulation of evidence, lies, bribery of people who are part of a trial and always being “the other” in cases of personal relationships. We could say that she is one of those people that you would not like to meet, keeps secrets to family and friends, but although she does not seem to have a shred of feeling or empathy, she always takes care of her people, risks and sacrifices anything to keep them safe.

She meets five students from the criminal law classes she teaches and chooses to solve cases with her, to whom life changes completely, let’s say they become the meanest and most horrible version of themselves, hide secrets and lie, are ambitious and do anything to get what they want, some overbearing and others who are considered idiots but of that they don’t have a shred. During the TV show, you see the different facets that reside in each of the characters of it and how they evolve, both academically and professionally, since Annalise is incredibly demanding with her students, to whom she only offers practical classes.

I would say that in terms of law, it is very complete if you are a lawyer or you are studying, there are many things that are repeated but it is very realistic from start to finish, more or less shows you how hard the profession of lawyer is and how you are constantly on guard. It also shows you how in this area there is a lot of corruption, how lawyers and prosecutors settle their differences through squats and blackmail that they perform outside the trials, as well as how sharp a criminal lawyer should be to support and defend his/her clients by cloak and sword even if he is a serial killer, you always have to give in the trial a new suspect. Of course, it is not 100 percent loyal to everything about this profession, many things are taken out of their sleeves but, in others, it is very parallel.

Annalise’s role is incredible, even if I don’t like certain practices and how she acts on personal issues, even her way of being but she is stubborn, the fundamental pillar in which protection lies, unconditional love even if she is a complicated woman, effort, dedication, determined and decisive to go all the way in everything she proposes, in addition to her past. But this is also closely tied to the scholars who work with her, each has a unique past that keeps the story itself. The bad news was to check that they hadn’t finished the sixth season and that they canceled it, right at a point where something interesting might change the course of things but, until that moment, it keeps you glued to the screen and intrigued, it surprises me.

I think one of the roles I liked the most was Frank’s, that’s what you’d say a hit man, someone who fixes problems and does what he has to do without asking, protects his own and keeps going without looking back. I think the first seasons are the ones that can surprise you the most, especially the first two, while the rest, become more complex and go further and desperating you into Annalise’s psyche and past, always starting the chapter from a heartbreaking end to how it all happened until that moment. At first, it takes you out because there aren’t many movies or series that follow this dynamic, but later, you realize that it does work because it keeps you seeing it that, after all, it’s the purpose.

I leave you here the first season trailer if you decide to watch it (just in english – no subtitles):


Comentando la serie “How To Get Away With Murder”:

Una profesora de derecho penal difícil desafía a sus estudiantes más brillantes para resolver casos espinosos, pero cinco eruditos pronto aprenden el alto precio de impresionarla.

Annalise Keating es una mujer brillante, muy conocida por todos los casos penales que ha resuelto y tiene fama de no perder un solo juicio. Tiene un pasado bastante traumático y su vida siempre ha girado en torno al alcohol y a la manipulación de pruebas, mentiras, soborno de personas que forman parte de un juicio y el ser siempre “la otra” en casos de relaciones personales. Podríamos decir que es de esas personas a las que no te gustaría conocer, guarda secretos a familia y amigos, pero aunque parece que no tenga ni un ápice de sentimiento u empatía, siempre cuida de los suyos, arriesga y sacrifica cualquier cosa para mantenerlos a salvo.

Se encuentra con cinco estudiantes de las clases de derecho penal que ella imparte y que elige para que resuelvan casos con ella, a los cuales, les cambia la vida totalmente, digamos que se vuelven la versión más mala y horrible de ellos mismos, esconden secretos y mienten, son ambiciosos y hacen cualquier cosa por conseguir lo que quieren, algunos prepotentes y otros a los que se les considera idiotas pero de eso, no tienen ni un ápice. Durante la serie, ves las diferentes facetas que residen en cada uno de los personajes de la misma y cómo evolucionan, tanto académica como profesionalmente, dado que, Annalise es increíblemente exigente con sus alumnos, a los cuales, tan solo les ofrece clases prácticas.

Diría que en cuanto a derecho, es muy completo si eres abogado/a o estás estudiando, hay muchas cosas que se repiten pero es muy realista de principio a fin, más o menos te muestra lo dura que es la profesión de abogado y cómo constantemente estás en guardia. También te muestra cómo en este ámbito hay mucha corrupción, cómo los abogados y fiscales arreglan sus diferencias mediante chanchullos y chantajes que realizan fuera de los juicios, además cómo de tajante debe ser un abogado penalista que debe apoyar y defender a su cliente a capa y espada aunque sea un asesino en serie, siempre se tiene que dar un nuevo culpable. Por supuesto no es cien por cien fiel a todo lo que entrevé a esta profesión, muchas cosas se las sacan de las mangas pero, en otras es muy paralelo.

El papel de Annalise es increíble, aunque no me gusten ciertas prácticas y cómo actúa en temas personales, incluso, su forma de ser pero es cabezota, el pilar fundamental en el que reside la protección, amor incondicional aunque sea una mujer complicada, esfuerzo, dedicación, decidida y determinante a llegar hasta el final en todo lo que se propone, además de su pasado. Pero esto también está muy ligado a los chicos que trabajan con ella, cada uno tiene una historia singular que hace que la historia se mantenga por sí misma. Lo malo fue comprobar que no habían terminado la sexta temporada y que la cancelaron, justo en un punto donde algo interesante podría cambiar el transcurso de las cosas pero, hasta ese momento, te mantiene pegada a la pantalla e intrigada, me dejó perpleja.

Creo que uno de los papeles que más me gustó fue el de Frank, es lo que se diría un sicario, alguien que arregla problemas y hace lo que tiene que hacer sin preguntar, protege a los suyos y sigue adelante sin mirar atrás. Creo que las primeras temporadas son las que más pueden sorprender, sobretodo las dos primeras, mientras que el resto, van volviéndose más complejas y te adentran cada vez más en la psique y pasado de Annalise, siempre empezando desde un desgarrador final hasta el cómo transcurrió todo hasta ese momento. Al principio, te descoloca porque no hay muchas películas o series que sigan esta dinámica, pero más adelante, vas dándote cuenta de que sí funciona porque te mantiene viéndola que, al fin y al cabo, esa es la finalidad.

Os he dejado en la versión en inglés el trailer de la primera temporada por si decidís verla (no está subtitulado al español, está en inglés), os gustará seguro. ¡Recomendada 100%!