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Comentando libro “Hideaway” – Dean Koontz

Aunque la víctima del accidente Hatch Harrison muere de camino al hospital, un brillante médico lo resucita milagrosamente. Dada esta segunda oportunidad, Hatch y su esposa Lindsey se acercan cada día con una nueva apreciación de la belleza de la vida – hasta que una serie de eventos misteriosos y aterradores los lleva cara a cara con lo desconocido.

Aunque a Hatch no se le dio atisbo de una vida después de la muerte durante el período en que su corazón se había detenido, tiene razones para temer que él ha traído una presencia terrible de vuelta con él… de la tierra de los muertos.

Cuando las personas que han hecho daño a los Harrison comienzan a morir violentamente, Hatch llega a dudar de su propia inocencia – y debe enfrentar la posibilidad de que esta vida es sólo un preludio de otro lugar más oscuro.

Desde que compré el libro, tuve curiosidad sobre lo que escondía entre sus páginas. No he encontrado en sí ningún fallo en la narrativa, en sus expresiones o en el contexto de los diálogos, me ha encantado cómo ha formado a los personajes y ha ido introduciéndolos de forma natural, dejándote ver la relación que había entre ellos. Me sorprendió cómo un tema que se puede considerar de ficción y un tanto sobrenatural, este autor lo haya descrito con esa soltura, fluidez, sencillez y sin ánimo de complicarse, los hechos suceden unos tras otros sin dificultad, con este libro hizo un gran trabajo, no me extraña que sea un bestseller.

Dean Koontz nos cuenta algunas cosas sobre el pasado de los dos protagonistas y cómo revivir a una persona puede atraer tanto problema. A mí jamás se me hubiera ocurrido una historia tal para escribir un libro pero ha tenido una buena funcionalidad, desde el accidente de coche donde introduce la relación de ambos personajes, su pasado y cómo su matrimonio ha ido en picado tras cinco años desde la muerte de su hijo. La personalidad de ambos, el carácter y sus formas de hacer, al igual que, sus hobbies y anhelos se hacen bien visibles durante el transcurso de la historia, sobre todo, pueden verse en los diálogos.

Se empiezan a conectar los puntos muy bien entre el “villano” y este matrimonio que acaba de rehacer sus vidas tras un accidente que casi mata a Hatch, cómo cambia de ambientación en cuanto ve a través de los ojos de un psicópata que tan solo quiere engrandecer su colección de muertes para poder volver al infierno. Las circunstancias no transcurren muy rápido ni muy lento, van a paso ligero y sin necesidad de que el lector se pare en detalles sin importancia, sino que, toda la información que te proporciona Dean Koontz es la justa y necesaria para que continúe la historia con ligereza y exactitud.

Me llamó mucho la atención la parte en la que se añade un nuevo miembro de la familia y cómo expresa esa personalidad tan fuerte que, en este caso, la joven tiene, cómo se auto protege de ser rechazada de nuevo y cómo va acoplándose a su nueva familia. Las partes de acción que vienen pasando hacia el final, están muy bien relatadas, no te dejan con necesidad de más ni tampoco con partes que no vienen al caso, sino que, todo transcurre correctamente. Cabe añadir que me gustó mucho cómo terminó la historia porque la cerró de una forma perfecta y redonda, de forma que el lector supiese dónde había acabado cada personaje y qué les pasó tras todo lo ocurrido, es un detallazo porque hay escritores que te dejan finales abiertos que no sabes muy bien cómo cogerlos, pero este fue completo.

La psicología del “villano” o demonio, ha sido muy acertada a lo que a un psicópata se refiere, desde su personalidad hasta sus acciones, poniendo los detalles donde se necesitasen y mostrando muy claramente qué quería conseguir con exactitud. Esa forma en la que Dean Koontz relata cómo pasan de un cuerpo a otro está muy bien lograda porque no es algo sencillo de explicar o expresar y, tal como dije antes, él lo hizo de una forma muy natural. Es un libro de más de trescientas páginas que, para nada se te hace pesado y te deja seguirlo muy bien, te intriga y tienes ganas de leer, lo recomiendo al 100%, ¡espero que decidáis leerlo! 🙂


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Commenting book “Hideaway” written by Dean Koontz:

Although accident victim Hatch Harrison dies on his way to the hospital, a brilliant doctor miraculously resurrects him. Given this second chance, Hatch and his wife Lindsey approach every day with a new appreciation of the beauty of life – until a series of mysterious and terrifying events brings them face to face with the unknown.

Although Hatch was not given a glimpse of a life after death during the period when his heart had stopped, he has reason to fear that he has brought a terrible presence back with him. of the land of the dead.

When people who have hurt the Harrisons begin to die violently, Hatch becomes doubting his own innocence – and must face the possibility that this life is only a prelude to another darker place.

Ever since I bought the book, I’ve been curious about what was hiding between its pages. I have not found in itself any flaw in the narrative, in its expressions or in the context of the dialogues, I loved how the author has shaped the characters and been introducing them naturally, letting you see the relationship between them. I was surprised how a subject that can be considered fiction and somewhat supernatural, this author has described it with that ease, fluidity, simplicity and without the purpose of complicating the story, the facts happen one after the other without difficulty, with this book he did a great job, no wonder it is a bestseller.

Dean Koontz tells us a few things about the two protagonists’ past and how reviving a person can attract so much trouble. I would never have come up with such a story to write a book but it has had good functionality, since the car accident where he introduces the relationship of both characters, their past and how their marriage has plummeted after five years since the death of their son. The personality of both, the character and their ways of doing, as well as their hobbies and longings become well visible during the course of the story, above all, can be seen in dialogues.

The points begin to connect very well between the “villain” and this marriage that has just remakeed their lives after an accident that almost killed Hatch, how he changes his setting as soon as he sees through the eyes of a psychopath who just wants to enlarge his collection of deaths so that he can return to hell. The circumstances do not pass very fast or very slow, they go at a light pace and without the need for the reader to stand in details of no importance, all the information provided to you by Dean Koontz is the right one and necessary for the story to continue with lightness and accuracy.

What called my attention was the part where a new family member is added and how he expresses that strong personality that, in this case, comes from the young woman, how she protects herself from being rejected again and how she is snitching her new family. The parts of action that have been going towards the end, are very well related, do not leave you in need of more or with parts that do not come to the case, everything goes correctly. It should be added that I really liked how the story ended because he closed it in a perfect and round way, so that the reader knew where each character had finished on the story and what happened to them after everything that happened, it is a detail because there are writers who leave you with an open endings that you do not know very well how to catch them, but this one was complete.

The psychology of the “villain” or demon, has been very correct as far as a psychopath is concerned, from his personality to his actions, putting the details where they were needed and showing very clearly what he wanted to achieve exactly. That way Dean Koontz relates how they move from one body to another is very well achieved because it is not something simple to explain or express and, as I said before, he did so in a very natural way. It is a book of more than three hundred pages that, at nothing gets heavy and lets you follow it very well, intrigues you and you feel like reading, I recommend it 100%, I hope you decide to read it! 🙂


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Comentando “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” es una serie de televisión estadounidense de terror sobrenatural creada y dirigida por Mike Flanagan, producida por “Amblin Television” y “Paramount Television” para Netflix y sirve como la primera entrada en la serie de antología “The Haunting”. Se basa libremente en la novela del mismo nombre de 1959 de Shirley Jackson. La trama alterna entre dos líneas de tiempo, después de cinco hermanos adultos cuyas experiencias paranormales en Hill House continúan persiguiéndolos en la actualidad.

Estaba un poco indecisa por ver esta serie porque sabía que tenía que ver con fantasmas, algo de terror, suspense y habría algún susto que otro, cosa que comprobé más tarde. Siempre he evitado las películas de miedo, desde pequeña que he evadido verlas y las he puesto en el grupo de “no me gustan” pero decidí no quería que circunstancias de mi pasado limitaran mi presente, como estaba ocurriendo con todo lo que tuviera que ver con el terror o el miedo, así que, decidí empezar por esta serie. Se podría decir que es suave en algunas cosas pero los sustos no te los quita nadie, a veces, salen cosas que no te esperas y, obviamente, te sobresaltas. ¿Me ha dado miedo? En ciertas ocasiones sí, pero preferí centrarme mucho más en la historia que desentrañaba la historia de estos chicos desde pequeños hasta la adultez.

Primeramente, nos encontramos con Steven Crain (hermano mayor), el joven escritor que habla sobre historias sobrenaturales de otras personas porque él es un cínico en cuanto a este tema, aunque iremos viendo que esto va cambiando conforme la serie avanza. Después tenemos a la otra hermana mayor Shirley Crain, la cual, trabaja en una funeraria con su marido y tiene dos hijos, ha tenido muchas experiencias cercanas a la muerte y, por ello, puede “ver” ciertas cosas. Theodora o “Theo” Crain, la hermana mediana, es psicóloga y vive en casa de Shirley, cobra también los derechos de autor de uno de los libros de su hermano Steven sobre Hill House, es la que tiene sensaciones muy intensas al tocar cualquier cosa con sus manos o a cualquier persona, sabe que siente, qué le ha pasado o el objeto que sujeta a quién pertenece. Por último tenemos a los gemelos Luke Crain y Eleanor “Nell Crain. Él es un drogadicto que pasa la mayor parte de su adultez tratando de desintoxicarse, es de los que más experiencias sobrenaturales ha tenido junto a Nell, la cual, desde muy pequeña ha visto a un fantasma al que ella llama “la mujer del cuello torcido” que, más adelante, se desvela quién es y te quedas sorprendida de verdad. Ambos tienen una unión muy fuerte entre gemelos.

Hill House fue la casa de la infancia de los cinco niños, donde sus padres les llevaron para arreglarla y más tarde venderla por una cantidad bastante grande de dinero para poder construir la suya propia y dejar de trabajar. Durante el día, la casa está en silencio pero, durante la noche, todos los fantasmas que allí residían desde hacía mucho tiempo, empiezan a aterrorizar tanto a los niños como a la madre de los mismos, la cual, empieza a enloquecer, a perder la conciencia de lo que hace y a tener migrañas intensas, cosa que deja de pasar si se aleja de la casa. Durante la serie, podemos ver los distintos “flashbacks” que tienen los hermanos cuando eran niños y vivían en Hill House, lo hace de una forma fácil y con buen ritmo, sabiendo que cada uno de ellos tuvo una experiencia distinta y engloba la personalidad de los hermanos de una manera única y muy interesante, he de decir que esto es lo que más me gustó y me enganchó de la serie.

También conocemos a Hugh Crain, el padre de los cinco hermanos. Tras los eventos en Hill House y el poder sacarlos de la casa, se mantiene alejado de ellos hasta que una noticia hace que vuelva a la ciudad y les vea siendo adultos y llevando sus vidas. Estuvo ausente y todos ellos se lo recuerdan cada día pero, una vez más, trata de protegerles de Hill House, la casa que se empeña en acercarlos nuevamente para liberarse de ellos. Se mantuvo cerrada durante años y, aún estando en ruinas, tiene el poder de atraer a los más débiles mediante sus anhelos, hacen que sus mentes flaqueen, les hipnotiza y les engaña para terminar siendo parte de su estómago. Esto va entendiéndose hacia el final de la serie pero te das cuenta de cómo las personalidades de estos cinco chicos ha cambiado radicalmente debido a lo que les ocurrió en aquella casa en su infancia.

Tiene una ambientación bastante oscura que me encanta, unos diálogos muy ajustado a lo que ocurre, engloba la vida de los personajes de una forma bastante clara y amplia, la sigues muy bien y el maquillaje es increíble. Hay muchas partes de la serie que te sorprenden mucho, otras que te dan miedo o te asustan pero son momentos separados, diría que no da miedo constantemente, definiría la serie como suspense y oscura, no a una que dé terror todo el rato. La “continuación” es “Haunting of Bly Manor”, no tiene que ver con esta, pero tiene una orientación parecida y utilizan a la mayoría de los actores que salieron en esta pero protagonizando a otros personajes.

Os dejo por aquí ambos trailers y vosotros decidís si ver las series o no 😉


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Commenting “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” is an American supernatural horror television series created and directed by Mike Flanagan, produced by “Amblin Television” and “Paramount Television” for Netflix and serves as the first entry in the anthology series “The Haunting”. It is loosely based on Shirley Jackson’s 1959 novel of the same name. The plot alternates between two timelines, after five adult siblings whose paranormal experiences at Hill House continue to pursue them today.

I was a little hesitant to watch this series because I knew it had to do with ghosts, some terror, suspense and there would be some scare moments, which I confirmed later. I’ve always avoided scary movies since I was a child and put them in the “I don’t like” group but I decided I didn’t want circumstances from my past to limit my present, as was happening with everything to do with terror or fear, so I decided to start with this series. We could say it’s soft on some things but the scares ones are really weird, sometimes things come out where you don’t expect and obviously, you startle. It scared me? Sometimes it did, but I preferred to focus a lot more on the story that unraveled these kids from a young age to adulthood.

First, we meet Steven Crain (big brother), the young writer who talks about other people’s supernatural stories because he is cynical about this subject, although we will see this change as the series progresses. Then we have the other older sister Shirley Crain, who, working in a funeral home with her husband and has two children, has had many experiences close to death and can therefore “see” certain things. Theodora or “Theo” Crain, the middle sister, is a psychologist and lives at Shirley’s house, also earned money from the author rights from one of her brother books about Hill House, which has very intense sensations when touching anything with her hands or anyone, knows what he/she feels, what has happened to her/him or the object she holds to who she belongs to. Finally we have the twins Luke Crain and Eleanor “Nell” Crain. He is a drug addict who spends most of his adulthood trying to detox, is one of those who has had the most supernatural experiences as well as Nell, who, from a very young age, has seen a ghost whom she calls “the woman with the crooked neck” who later, reveals who she is and you can be truly surprised. Both have a very strong bond between them.

Hill House was the childhood home of the five children, where their parents took them to fix it and later sell it for a fairly large amount of money so they could build their own home and stop working. During the day, the house is silent but, during the night, all the ghosts that have lived there for a long time, begin to terrorize both the children and their mother, which begins to go crazy losing consciousness of what it does and to have intense migraines, which ceases to happen if she leaves the house. During the series, we can see the different “flashbacks” that the brothers have when they were children and lived in Hill House, it does so in an easy way and with good rhythm, knowing that each of them had a different experience and encompasses the personality of the brothers in a unique and very interesting way, I have to say that this is what I liked the most and hooked me from the beginning.

We also know Hugh Crain, the father of the five brothers. After the events at Hill House and being able to get them out of the house, he stays away from them until a news story brings them back to town and sees them being adults and leading their lives. He was absent and they all remind him that every day but, once again, he tries to protect them from Hill House, the same one that strives to bring them back to free itself from them. It remained closed for years and, even when in ruins, has the power to attract the weakest through their longings, cause their minds to falter, mesmerize them and deceive them into ending up being part of its stomach. This is being understood towards the end of the series but you realize how the personalities of these five brothers have changed radically because of what happened to them in that house in their childhood.

It has a rather dark atmosphere that I loved it, the dialogue was very tight to what happens, encompasses the life of the characters in a rather clear and wide way, you follow it very well and the makeup is amazing. There are many parts of the series that surprise you very much, others that scare you but are separate moments, I would say that it is not constantly scary, I would define the series as suspense and dark, not one that gives terror all the time. The “continuation” is “Haunting of Bly Manor”, it has nothing to do with this one, but it has a similar orientation and use most of the actors who came out in this but starring in other characters.

I left you in the spanish version the two trailers subtitled, in that way you decide if you want to watch it or not 😉


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Comentando “Ratched”:

Ratched es una serie de televisión web estadounidense de drama de terror psicológico, basada en la novela de 1962 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” de Ken Kesey, que se estrenó en Netflix el 18 de septiembre de 2020. La serie fue creada por Evan Romansky y está protagonizada por Sarah Paulson como la Enfermera Ratched (sacado de IMDB).

Estoy segura de que muchos habréis oído hablar de esta serie, dado que, durante el estreno, mucha gente empezó a compartirla y a expresar sus impresiones sobre ella, ¡por aquí va la mía! La tenía muy pendiente porque había leído críticas muy positivas que me hacían querer verla y sentirme, de alguna forma, intrigada. Al hacerlo, no creí que fuera para tanto, aunque he de reconocer que la trama principal tiene su enganche y la personalidad de la protagonista es fuerte y volátil en ocasiones, me ha encantado la interpretación de Sarah Paulson, creo que le han dado el papel indicado.

Al principio de la serie, no sabes muy bien por qué esta enfermera está tan fijada con formar parte del equipo de ese hospital en particular pero, todas las dudas se aclaran cuando aparece su supuesto hermano que, muy adelante, se esclarece el hecho de que no es exactamente su hermano pero que siempre se han tratado como tal. Te cuenta bastantes cosas sobre su infancia en casas de acogida y los abusos que sufrieron en cada una de ellas, la verdad, tuvieron muy mala suerte. Los momentos en los que te lleva al pasado me gustaron mucho porque son escuetos, no se tiran un siglo para contarte algo como ocurre en otras series o películas, sino que, van al grano con lo que hay que contar.

La personalidad de Edmund no acaba de quedar muy clara, tanto por tener unos arranques vengativos y muy violentos desde el principio de asesino en serie a pasar a enamorarse de una de las enfermeras que trabajaba en el hospital y tratar de protegerla a toda costa, fue algo difuso de digerir pero bueno, se siguió bien la serie. Desde un principio, cuando ya sabes que Mildred y Edmund se conocen, predices que la enfermera va a querer sacarlo del hospital psiquiátrico y escapar con él para estar siempre juntos. Tienen una relación entre ellos bastante peculiar, Mildred trata de sacarlo de ahí mientras él se dedica a fastidiar el plan con sus actitudes promiscuas y homicidas.

El personaje que más me gustó de pasada fue el del médico Richard Hanover (Jon Jon Briones), se ha protagonizado a la perfección y le da una personalidad muy buena. Desde el principio, se ve que es un hombre apasionado por su trabajo, por cuidar de personas que sufren enfermedades mentales como la homosexualidad (que así es como se consideraba antes), la adicción a la nicotina, la personalidad múltiple, la psicosis y otros tipos, con métodos que en la actualidad etiquetaríamos como poco ortodoxos, e incluso, que atentarían contra la salud de las personas. Se puede ver la realidad de aquella época, cómo trataban de averiguar cómo funciona la mente humana para, de alguna forma, “arreglar” las disfunciones que se pueden ocasionar en el día a día, me encantó esta parte, fue muy realista. Además, el doctor es un adicto a los fármacos, abre su armario de pastillas y cada día se toma algo diferente, ya sea por la boca o inyectado en vena. Es un personaje muy loco, a mi parecer, pero la personalidad que tiene le da mucha fuerza a la historia.

Otro de los puntos clave de la serie ha sido el trato de la homosexualidad, en este caso, lésbica tanto entre personajes principales como secundarios, en el caso de los pacientes ingresados. Se puede ver lo socialmente penado que estaba en esa época y cómo trataban a la gente que estaba atraída hacia su mismo sexo, mucho más si eran mujeres, dado que, los hombres tenían mucho más protagonismo en la sociedad. Muchas de ellas no lo disimulaban, se iban a bares de mujeres y se podían besar entre ellas sin sentirse avergonzadas pero, Mildred era de las que se negaba a aceptar este hecho sobre sí misma y le cuesta empezar una relación romántica con otro personaje que, al principio, no se denota tan importante pero que, más tarde, aparece más en su vida. Me pareció curioso ver cómo había mujeres que se casaban con otra persona homosexual del sexo masculino para mostrarse ante la sociedad como heterosexual, teniendo cada uno relaciones secretas con otras personas y poder tener éxito profesional. En la actualidad suena descabellado pero en aquellos momentos era muy normal tratar situaciones de esta manera, era juzgado, penado y perseguido, considerado incluso, enfermedad mental.

El final de la serie me dejó un poco aplanada porque esperaba algo más fuerte, interesante o quizá un final mucho más abierto que dejara entrever ya el seguimiento de la segunda temporada pero, no me dio esa impresión. Juzgadlo por vosotros mismos cuando la veáis, si decidís hacerlo pero, me pareció un final muy aburrido para la fuerza que había mostrado durante la mitad de la serie. Os dejo por aquí el tráiler (subtitulado en español), ¡disfrutad! 😉


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Commenting “Ratched”:

Ratched is an American psychological thriller streaming television series about the character of the same name from Ken Kesey’s 1962 novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Created by Evan Romansky and developed by Ryan Murphy, the series stars Sarah Paulson in the title role and serves as a prequel to the novel. Ratched received a two-season series order; the first season premiered on Netflix… (Wikipedia).

I’m sure many of you have heard of this series, given that, during the premiere, a lot of people started sharing it and expressing their impressions about it, this is where mine goes! I had it very pendent because I had read very positive reviews that made me want to watch it and feel somehow intrigued. In doing so, I didn’t think it would be that big of a deal, although I have to admit that the main plot has its hitch and the protagonist’s personality is strong and volatile at times, I’ve loved Sarah Paulson’s performance, I think they’ve given her the right role.

At the beginning of the series, you don’t quite know why this nurse is so set with being part of the team of that particular hospital but, all the doubts are clarified when her supposed brother appears that, very far ahead, she clarifies the fact that he is not exactly her brother but that they have always been treated as such. It tells you a lot about their childhood in foster homes and the abuses they suffered in each of them, in truth, they were very unlucky. The moments when it takes you back in time I really liked them because they are short, they do not throw a century to tell you something as it happens in other series or movies, they go to the point with what needs to be told.

Edmund’s personality has not just become very clear, both for having a vengeful and very violent start from the beginning of serial killer to falling in love with one of the nurses who worked in the hospital and trying to protect her at all costs, it was a little fuzzy to digest but well, the series was followed well. From the beginning, when you know Mildred and Edmund meet, you predict that the nurse will want to take him out of the psychiatric hospital and run away with him to always be together. They have a rather peculiar relationship between them, Mildred tries to get him out of there while he is dedicated to screwing up the plan with his promiscuous and homicidal attitudes.

The character I liked the most was the doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones), has starred perfectly and gives him a very good personality. From the beginning, he is seen to be a man passionate about his work, for caring for people suffering from mental illnesses such as homosexuality (which is how it was previously considered), nicotine addiction, multiple personality disorder, psychosis and other types, with methods that we would now label as unorthodox and even, that would undermine people’s health. You can see the reality of that time, how they tried to figure out how the human mind works to somehow “fix” the dysfunctions that can be caused in the day to day life, I loved this part, it was very realistic. In addition, the doctor is a drug addict, opens his pill closet and every day takes something different, either through the mouth or injected into his veins. He’s a very crazy character, in my opinion, but the personality he has gives him a lot of strength in the story.

Another key point of the series has been the treatment of homosexuality, in this case, lesbian between both main and secondary characters, in the case of patients admitted. You can see how socially sorrowed it was at the time and how they treated people who were attracted to the same sex, much more so if they were women, since men had much more prominence in society. Many of them did not disguise it, went to women’s bars and could kiss each other without feeling embarrassed to do so but Mildred was one of those who refused to accept this fact about herself and finds it difficult to start a romantic relationship with another character who, at first, does not denote himself as important but who later appears more in her life. I found it curious to see how there were women who married another homosexual male person to show the same to society as heterosexual, each having secret relationships with other people and being able to succeed professionally. At present it sounds far-fetched but at that time it was very normal to treat this situations in this way, they were judged, punished and persecuted, even considered homosexuality as mental illness.

The end of the series left me a little flattened because I expected something stronger, interesting or perhaps a much more open ending that would already show the follow-up to the second season but it did not give me that impression. Judge it for yourself when you watch it, if you decide to do it but, I thought it was a very boring ending to the strength it had shown during the middle of the series. I left you on the spanish version the trailer (subtitled in Spanish), enjoy! 😉


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Comentando 3a Temporada “Cobra Kai”:

Secuela de Karate Kid, 30 años después de los acontecimientos del film original y con el mismo reparto repitiendo los papeles principales.

Ya comenté esta serie en otro post “Commenting Cobra Kai TV show” pero, esta vez, voy a daros mi opinión sobre la tercera temporada, la cual, dudo mucho de que sea la última dada la forma en la que terminó el último capítulo. A mí me ha parecido que esta temporada ha mostrado los momentos que los personajes necesitaban para sanar las heridas tras la crítica pelea en el instituto que vimos en la segunda temporada que acabó con Miguel Díaz en el hospital y la consecuente fuga de Robby del instituto. En mi opinión, ha sido un pase por lo que sufrieron en la segunda temporada, ha venido suave, explicando ciertas partes y relaciones que aparecen en la serie y repitiendo otras como las actuaciones extremas de los alumnos de Cobra Kai.

Me gustó mucho ver la recuperación de Miguel, fue bastante realista. La interpretación de Tanner Bachanan fue muy buena (Robby Keene), muestra muy bien otra vez a ese chico problemático y aislado de la primera temporada. Estaba claro que Daniel LaRusso y Jonny Lawrence iban a unir fuerzas para combatir la influencia de John Kreese sobre los alumnos que, mucho antes, Jonny solía enseñar Karate. Se vuelve un enemigo común, así que, Jonny se ve en la necesidad de volver a crear un nuevo dojo con un parque de ambiente en vez de un gimnasio por falta de dinero. Se ve el cambio de este personaje, de cómo quiere de verdad hacer lo correcto y su interpretación cada vez me gusta más.

Había muchas cosas que se veían claras, caían por su propio peso y te las esperabas, ha sido una temporada de mostrar la calma después de la tormenta, cuando todo el mundo se dice lo siento y que no debería haber actuado así, ha sido bastante tranquila, eché de menos ver más peleas y más entrenamientos. Me pareció algo redundante el continuar con la violencia que remarca a los alumnos de Cobra Kai por los del Miyagi-Do, está claro que se odian, no hacía falta darle más protagonismo del que ya tuvo en la temporada anterior. Lo que sí muestra muy bien es el bullying que muchos hemos sufrido y muchos siguen haciéndolo en el colegio, el trabajo, con algún miembro de la familia o en el instituto, podemos decir que nos sentimos identificados sin tener miedo de hacerlo.

En cuanto al efecto romántico de los adolescentes… bueno, era de esperar y se olía lo que iba a pasar (lo veréis por vosotros mismos, si os apetece). Personalmente, no es la parte de la serie que más me gusta, me llama la atención o me entretiene más, pero han creado un ambiente más dulce y de acercamiento entre dos personajes en especial que, estaba claro iban a reconciliarse, dejando al tercero fuera del campo, tan celoso como para unirse al enemigo. Esto me impactó pero, en cierta manera, me lo esperaba. La tercera temporada en general era bastante obvia, insisto que fue muy suave, entretenida, todo hay que decirlo, y predecible. No diría que es la temporada que más me gusta pero tampoco me llegó a disgustar, tuvo sus toques originales y el que Miguel fuera el que calmara a las partes e hiciera que muchos unieran fuerzas, me llenó de vida, aunque pareciera una tontería, un acto muy tierno, llegadas las circunstancias. Creo que pudimos ver cómo se nivelaba la balanza y se lamían las heridas, preparados para una cuarta donde creo que vendrán partes más importantes, más peleas y un contenido un poco más desarrollado o eso espero 😉

Os dejo por aquí el trailer de la tercera temporada que me vi en un día, literalmente, jeje. Si la habéis visto, ¿cuál es vuestra opinión sobre ella?


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Commenting “Cobra Kai” Season 3:

Karate Kid sequel, 30 years after the events of the original film and with the same cast repeating the lead roles.

I’ve already commented on this series in another post “Commenting Cobra Kai TV show” but this time, I’m going to give you my opinion on the third season, which I very much doubt is the last one given the way the last episode ended. It seemed to me that this season has shown the moments that the characters needed to heal the wounds after the critical fight in high school that we saw in the second season that ended with Miguel Diaz in the hospital and Robby’s consequent escape from high school. In my opinion, it was a pass through what they suffered in the second season, it has been smooth, explaining certain parts and relationships that appear in the series and repeating others such as the extreme performances of Cobra Kai students.

I really liked seeing Miguel’s recovery, it was pretty realistic. Tanner Bachanan’s performance was very good (Robby Keene), showing that troublesome and isolated guy again from the first season. It was clear that Daniel LaRusso and Jonny Lawrence were going to join forces to combat John Kreese’s influence on the students who, much earlier, Jonny used to teach Karate. He becomes a common enemy, so Jonny needs to recreate a new dojo with an environment park instead of a gym for lack of money. You see the change of this character, how he really wants to do the right thing and his performance was one I loved the most.

There were many things that looked clear, fell by their own weight and you expected them, it has been a season to show calm after the storm, when everyone is said sorry and that should not have acted like this, it has been quite quiet, I missed seeing more fights and more Karate trainings. I found it somewhat redundant to continue the violence that underscores Cobra Kai’s students for those of the Miyagi-Do, it is clear that they hate each other, there was no need to give it more prominence than it already had in the previous season. What it does show very well is the bullying that many of us have suffered and many continue to suffering at school, work, with a family member or in high school, we can say that we feel identified without being afraid to do so.

As for the romantic effect of teenagers… well, it was to be expected and you could smell what was going to happen (you’ll see for yourself, if you feel like it). Personally, it’s not the part of the series that I like the most, it catches my eye or entertains me more, but they have created a sweeter atmosphere and rapprochement between two characters in particular that, it was clear that they were going to reconcile, leaving the third one off the field, jealous enough to join the enemy. This shocked me, but in a way I expected it. The third season in general was quite obvious, I insist that it was very soft, entertaining, everything has to be said, and predictable. I wouldn’t say it’s the season I like the most but it didn’t upset me either, it had its original touches and that Miguel was the one who calmed his friends and made many join forces, filled me with life, even if it seemed silly, a very tender act, circumstances came. I think we could see how the scales were leveled and the wounds were licked, prepared for a fourth season where I think it gonna has more important parts, more fights and a little more developed content coming to us or, at least, I hope so 😉

I left you the season 3 trailer in the spanish version if you want to watch it. If you already watched this season, what do you think?


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Comentando “Sweet Home”:

Cuando unos monstruos brutales siembran el terror y amenazan a la humanidad, un adolescente problemático y atormentado es la mejor baza de sus vecinos para sobrevivir (FilmAffinity).

Normalmente, suelo ver películas coreanas o japonesas, además de animes (aunque ya no tanto) pero, no me había topado todavía con una serie coreana de este calibre y me alegro de haberlo hecho. La historia está muy bien contada, tiene su contexto y me ha encantado ese rollo a lo “The Walking Dead” donde cualquiera de tus personajes favoritos puede morir y de formas inesperadas. La idea es buena, el contexto y el ritmo, además de dejarte los capítulos con finales abiertos para tengas más ganas de ver el siguiente en ese mismo momento. Hay 10 episodios de unos cincuenta minutos cada uno, los cuales, se hacían bastante cortos, ha sido entretenida, jugaba con esa idea de que los monstruos se transformaban en sus deseos más profundos y me han gustado los pequeños detalles adheridos a ello.

El protagonista es un joven algo problemático que ha sido rechazado por todo el mundo, incluso, su familia, odiaba literalmente a todo el que estaba a su alrededor, no era feliz y se pasaba los días jugando a videojuegos delante del ordenador. Me ha gustado el personaje, además de cómo actúa, el papel es para Song Kang, definitivamente. Ese carácter de solitario, de chico marginado, propenso a tener pensamientos suicidas y decidido a actuar cuando es necesario. Sus circunstancias son difíciles, muchas amenazas se imponen en su vida (ya veréis por qué si decidís verla), pasa por muchos cambios al igual que otros personajes y el miedo es sustituido por proteger a la gente que le rodea.

No podría decidir cuál de los personajes es mi favorito porque habría muchos que remarcaría, tampoco los que he odiado pero, lo que sí puedo decir es que se refleja mucho ese ambiente de supervivencia donde la forma de ser de las personas cambia por completo, donde muchas veces, para salir vivo de una situación tienes que arriesgar la vida de alguien o debes tomar una decisión muy difícil que no la tomarías si no estuvieras en esa situación. Algunos de los efectos especiales son bastante buenos en algunas partes, pero en cuanto a los monstruos son malos, sobretodo los que son rápidos. En general, éstos son interesantes y diferentes, aunque, lo que no me acabó de gustar mucho fue que salieran más al principio de la serie que hacia la mitad y el final, donde parecía que hubieran desaparecido o los supervivientes ya no estuvieran amenazados por ellos cuando en un apocalipsis de ese calibre, deberían.

No he visto ninguna sobre actuación, todas me han gustado y cada personaje tenía una personalidad propia, con una historia anclada al mismo, muchos hacían cosas que no esperabas y otros tienen una forma de ser muy distinta a la que aparentan y terminan por caerte bien. Te das cuenta de cómo los niños dejan de ser niños en momentos así y cómo los adultos deben enseñarles a sobrevivir aunque no tengan la edad necesaria para hacerlo. Se les coge cariño y se les entiende, nos podemos poner en su lugar, sobre todo cuando hay mucha sangre y está saliendo de uno de tus personajes favoritos. Hay escenas bastante intensas y en las que te sorprendes mucho, eso me encanta.

Os dejo por aquí el tráiler y así decidís si verla o no 😉


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Commenting “Sweet Home”:

When brutal monsters sow terror and threaten humanity, a troubled and tormented teenager is the best trick of his neighbors to survive (FilmAffinity).

Normally, I usually watch Korean or Japanese films, in addition to animes (though not so much anymore) but, I hadn’t run into a Korean series of this caliber yet, I’m glad I did. The story is very well told, has its context and I loved that “The Walking Dead” thing where any of your favorite characters can die and in unexpected ways. The idea is good, the context and rhythm, as well as leaving the chapters with open endings to make you want to watch the next one at that very moment. There are 10 episodes of fifty minutes each, which it became quite short, it has been entertaining, it played with that idea that monsters were transformed into their deepest desires and I liked the small details attached to it.

The main character is a somewhat problematic young man who has been rejected by everyone, even his family, literally hated everyone around him, was not happy and spent his days playing video games in front of the computer. I liked the character, besides how he performs, the role is for Song Kang, definitely. That lonely character, as a marginalized boy, prone to suicidal thoughts and determined to act when necessary. His circumstances are difficult, many threats are imposed in his life (you’ll see why if you decide to watch it), he goes through many changes just like other characters and fear is replaced by protecting the people around him.

I couldn’t decide which of the characters is my favorite because there would be many, I would highlight, not the ones I’ve hated either, but what I can say is that it reflects a lot that survival environment where people’s way of being changes completely, where many times, to get out of a situation alive you have to risk someone’s life or you have to make a very difficult decision that you wouldn’t make if you weren’t in that situation. Some of the special effects are pretty good in some parts, but as far as monsters are bad, especially those that are fast. In general, these are interesting and different, although what I didn’t quite like was that they came out more at the beginning of the series than at the middle and end, where it seemed that they had disappeared or the survivors were no longer threatened by them when in an apocalypse of that caliber, they should.

I haven’t seen any overacting thing, I’ve all liked them and each character had a very original personality, with a story anchored to it, many did things you didn’t expect and others have a very different way of being, the one they look like and the other which they end up like. You realize how kids stop being kids at times like this and how adults should teach them how to survive even if they’re not old enough to do so. They are fond and understood, we can put the most in place, especially when there is a lot of blood and it is coming out of one of your favorite characters. There are quite intense scenes and in which you are very surprised, I loved that.

I left you in the spanish version the trailer if you want to watch it to decide if you like it 😉


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Comentando “Misery” – Stephen King:

El novelista Paul Sheldon tiene planes para hacer la difícil transición de escribir romances históricos con la heroína Misery Chastain a publicar ficción literaria. Annie Wilkes, la fan número uno de Sheldon, rescata al autor de la escena de un accidente automovilístico. La ex enfermera lo cuida en su casa remota, pero se enobra cuando descubre que el autor ha matado a Misery en su último libro. Annie mantiene a Sheldon prisionero mientras lo obliga a escribir un libro que devuelve a Misery a la vida.

He terminado de leer este libro hace unos días y, he de decir que me ha encantado. Estuve decidiendo cuál sería el ideal, dado que, el de “Joyland” no me convenció mucho y el de “Dark Half” era bastante denso y se me hacía eterno para llegar al contexto de la situación, así que, buscando me encontré con esta maravilla publicada en el ’87, de hecho, hasta el libro en sí parece un poco viejo pero, creo que es una de las cosas que más me ha llamado la atención para leerlo, fue uno de los primeros libros que Stephen King escribió. ¡A la tercera va la vencida! Según dicen…

Es un libro en el que pasas los momentos más agónicos de un escritor secuestrado por una ex-enfermera psicópata y un tanto narcisista, la cual mantiene a su víctima zambullida entre ese amor-odio que parece que no controla, ataques de ira descontrolados, situaciones en las que, incluso, tú misma sientes el hambre que Paul Sheldon tiene cuando le deja sin comer dos días o no le da las pastilas para el dolor de su rodilla a causa del accidente. Tiene puntos muy macabros que, si eres una persona sensible es mejor que no lo leas porque lo describe todo de forma muy cruda y en la que te lo vas a imaginar todo, increíblemente vívido. Creo que Stephen King tuvo una forma de escribir este libro bastante personal e intensa, dado que, muestra muchas cosas que él, como escritor hace como sus técnicas de organización para escribir un libro o cómo eres capaz de sentir casi lo mismo que él mientras estás leyendo, con un lenguaje plano, simple, ritmo adecuado y con el que no te pierdes.

El personaje de Annie Wilkes describe muy bien al de una psicópata-narcisista, además de otras cosas que, si leéis el libro descubriréis. He leído muchos libros sobre psicopatía y me interesan mucho temas como los asesinos en serie y creo que el personaje está muy logrado, tanto por sus toques de personalidad tan característicos como del trastorno que sufre, dado que, tras leer este libro puedes hacerte a la idea de que esta mujer no está muy bien psicológicamente hablando, aunque desde el principio ya te vas dando cuenta. Cómo ella controla todo lo que la rodea hasta el final o, al menos, lo que cree que controla, su forma de castigar a Sheldon por salir de la habitación sin permiso o cuando Paul le contesta desde un contexto que a ella no le convence y, lo peor de todo, si se atreve a escribir el libro de la forma en la que a Annie no le guste. Esos arrebatos de rabia están muy bien conseguidos y descritos, deja que el personaje vague desde momentos de felicidad extrema como cuando Paul Sheldon termina el libro para ella llamado “El Retorno de Misery” (la novela de la que esta mujer estaba totalmente obsesionada) hasta instantes en los que entra en cólera y es capaz de maltratarle de cualquier forma posible.

Me he imaginado cada escenario y ha sido increíble, os lo recomiendo 100% y no me cansaré de decirlo, puede que dentro de unos años vuelva a leerlo. El final ha sido sorprendente porque ni a mí me quedaban ideas de qué podría hacer Sheldon para tratar de escapar de esa mujer, pero Stephen King ha conseguido hacer un círculo perfecto alrededor de esto, bastante duro de leer pero que, incluso a ti te resulta satisfactorio, sientes como que lo que le ha hecho a él también te lo ha hecho a ti por la forma en la que está escrito, sonará a broma pero es así. Sientes su estrés-postraumático, esa sensación de pérdida, cómo todos sus recuerdos vuelven y su bloqueo en la escritura posterior a los sucesos. Pasar por todas las fases del personaje de Paul Sheldon durante el libro ha sido inspirador y muy atrayente, intrigante y magnético, te dejaba con ganas de más y creo que era algo que bien a conseguido Stephen King aunque, ¿para qué dudarlo?

Os dejo por aquí el trailer de la película que salió en los ’90 donde podéis ver más o menos de qué va, fue dirigida por Rob Rainer pero, por descontado, prefiero el libro 1000 veces. ¡Vosotros decidís! 😉


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Commenting “Misery” Book by Sthephen King:

Mouth-to-mouth, the woman had forced him back to life, pumping great sickly-sweet gusts of bad breath into him. Sickly-sweet, she smiled down at him, pushing the painkilleers into his dry mouth with her big, work coarsened fingers. Coyly, similingly, she pillow-plumped and nursey-talked and made sure he finished up every last little scrap.

He was a writer. She was his Numer One Fan. She’d pulled him out of the car-wreck, brought him home, splinted and set his mangled legs. All he had to do in return was to write a very special book, just for her, all about her favourite character from his novels. One he’d killet off and now had to bring back to life.

Because if he didn’t, if he was Bad and Didn’t Do What Nurse Told Him, she would be cross – very cross – and do things that would make him scream and scream… (back from the book).

I finished reading this book a few days ago and I would say I loved it. I was deciding what the ideal could be since the one I tried to read as “Joyland” which didn’t attract me much and another one as “Dark Half” which was dense and I wasn’t get the context of the story very much even reading until the chapter 6, so I decided to leave it. Looking for one Stephen King’s book that fits with me, I found this one published on the 87’s, in fact, even the book itself looks like old whitch was another fact that attract me to read it plus that this is one of the first books he wrote. I finally found it after the third try! 🙂

It’s a book in which you spend the most agonizing moments of a writer kidnapped by a psychopathic and somewhat narcissistic ex-nurse, which keeps his victim diving through that love-hate she doesn’t seem to control, uncontrolled angry attacks, situations in which you even feel the same hunger as Paul Sheldon when she leaves him without eating two days or doesn’t give him the painkillers for his knee. It has very macabre points that, if you are a sensitive person it is better not to read it because it describes everything in a very raw way and in which you will imagine everything, incredibly vivid. I think Stephen King had a pretty personal and intense way of writing this book, since it shows many things that he, as a writer, does as his organizing techniques to write a book or how you are able to feel almost the same as him while you are reading it, with a flat, simple language, proper rhythm and with which you do not get lost.

Annie Walkes’ character describes very well a psychopath-narcissist person, as well as other things that, if you read the book, you will discover. I have read many books about psychopathy and I am very interested in topics such as serial killers and I think this character is very accomplished, both for its characteristic personality touches and the disorder she suffers, since after reading this book you can get to the idea that this woman is not very well psychologically speaking, although from the beginning you already realize. How she controls everything around her to the end or at least what she thinks she controls, her way of punishing Sheldon for leaving the room without permission or when Paul replies about something from a context that she doesn’t like or feel convinced at all, worst of all, if he dares to write the book the way Annie doesn’t like it. These outbursts of rage are very well achieved and described, let the character wander from moments of extreme happiness such as when Paul Sheldon finishes the book for her called “The Return of Misery” (the novel this woman was totally obsessed with) to moments when she goes into anger and is able to mistreat him in any way possible you can imagine.

I have imagined every scenario and it has been amazing, I recommend it 100% and I will not tired of saying it, maybe in a few years I will read it again. The ending has been surprising because I didn’t even have any ideas left of what Sheldon could do to try to escape that woman, but Stephen King has managed to make a perfect circle around this, quite hard to read but that, even to you it is satisfying, you feel like what Annie Walkes has done to him has also done it to you for the way it is written, it will sound like a joke but it is. You feel Paul’s post-traumatic stress, that sense of loss, how all his memories return and his blockage in post-event writing. Going through all phases of Paul Sheldon’s character during the book has been inspiring and very engaging, intriguing and magnetic, leaving you wanting more and I think it was something Stephen King has done well though so, why doubt it?

I left you on the spanish version a trailer in english about the “Misery” movie based on this book so, in that way you can know what this is all about and the context of the story a little bit better. I hope you finally decide to read it! 🙂


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Comentando “Inheritance”:

Un patriarca de una familia rica y poderosa muere repentinamente, dejando a su hija con una escandalosa herencia secreta que amenaza con desentrañar y destruir a la familia (IMDb)

Llevé semanas queriendo ver esta película porque, desde que salió anunciada en la portada de Netflix, no pude dejarla de lado para poder verla por fin. Lo primero que me pasó por la cabeza fue el aspecto siniestro que tiene tanto la historia, como lo que ocurre con la familia, la ambientación, el segundo personaje y todo el pasado que tiene que ver con el padre de Lauren Monroe, la protagonista. La música acompaña todo el tiempo, la historia se desarrolla con buen ritmo, suspense, te preguntas qué puede estar ocurriendo al menos durante un rato pero, pude sospechar desde el principio que Morgan Warner no era quién decía ser, debes estar atento a las señales de un buen mentiroso 😉

La cuestión es que, el padre de Lauren muere supuestamente de un infarto y digo supuestamente por algo en concreto que ya descubriréis si queréis verla, le deja de herencia a alguien que ha vivido encerrado durante mucho tiempo en el sótano de la casa de la familia de la joven, nadie parecía saber nada pero ella empieza a indagar conforme se comunica con Morgan, al principio, algo recelosa. Descubre muchas cosas de su padre que ella no conocía ni esperaba, se asustó, no supo que hacer pero tomó una decisión que creyó correcta pero que acabó siendo la peor de todas, Obviamente, no os lo voy a contar, jeje.

Aunque sea una película, podría ser una situación totalmente real donde tu familia te deja como herencia algo que no sabes que estaba ahí y que no sabrías cómo manejar o controlar, te muestra muy bien un aspecto humano muy común que es la compasión por alguien que se ve está sufriendo, encadenado como si fuera un perro en una habitación de cuatro paredes donde no ha tenido contacto humano en 30 años. Se te presentan innumerables preguntas, ¿cómo puede alguien hacer algo así?, ¿qué harías tú?, ¿qué sería lo más correcto? Te acaba mostrando que hay personas que mienten y manipulan para conseguir lo que quieren y justo a esas no debes mostrarles compasión tan fácilmente. Entonces comprendes algo: “si tu padre ha encerrado a ese hombre ahí durante tanto tiempo, será por algo, ¿no crees?”. Y sí, la compasión puede ser peligrosa.

Un aspecto de Lauren que todos tenemos es inocencia, dejarnos llevar por la manipulación, tratar lo que otro dice como algo real y verdadero. Está claro que comprueba toda la información y quiere estar segura de tomar la decisión correcta pero, está muy visto que no se puede confiar en nadie a estas alturas. Nos deja ver también esta película cómo alguien puede ser capaz de manipular tu propia mente con palabras amables, cara de corderito degollado mientras juega el papel de víctima y lo que pretende es algo muy diferente a lo que en realidad te muestra. Típico psicópata, sociópata o narcisista. Es increíble el teatro que se monta el personaje para hacer creer a Lauren que es otra persona, que no ha hecho nada, que es inocente, cambiando su papel por el de su padre y ella, como cualquier otro hubiera hecho, colecta alguna información y ve que dice la verdad. Pero, tan solo la que él quería. E aquí la manipulación.

A mí, personalmente, me ha gustado mucho. Es una película siniestra, algo intimidante y atroz en depende qué aspectos pero creo que vale la pena verla y disfrutarla de principio a fin. Lily Collins y Simon Pegg hacen un papel increíble. 100% recomendable. Os dejo el tráiler en inglés subtitulado al español para que decidáis si verla o no 🙂


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Commenting “Inheritance”:

A patriarch of a wealthy and powerful family dies suddenly, leaving his daughter with an outrageous secret inheritance that threatens to unravel and destroy the family (IMDb)

I’ve been wanting to watch this movie for weeks because, ever since it was announced on the Netflix cover, I couldn’t put it aside so I could finally watch it. The first thing that crossed my mind was the sinister aspect of the story, as well as what happens to the family, the setting, the second character and the whole past that has to do with Lauren Monroe’s father, the protagonist. The music accompanies all the time, the story unfolds with good rhythm, suspense, you wonder what may be happening for at least a while but, I was able to suspect from the beginning that Morgan Warner was not who he claimed to be, you must be attentive to the signs of a good liar 😉

The point is, Lauren’s father is supposed to die of a heart attack and I say supposedly for something specific that you’ll find out if you want to watch the movie, he leaves inheritance to someone who’s lived locked up for a long time in the basement of the young woman’s family home, no one seemed to know anything but she starts digging as she communicates with Morgan, at first, something suspicious. She discovers a lot of things about her father that she didn’t know or expected, she got scared, she didn’t know what to do but made a decision she thought was right but ended up being the worst of them all, obviously, I’m not going to tell you, hehe.

Even if it’s a movie, it could be a totally real situation where your family leaves you as an inheritance something you don’t know was there and that you wouldn’t know how to handle or control, it shows you very well a very common human aspect that is compassion for someone you see is suffering, chained up like a dog in a four-walled room where he hasn’t had human contact in 30 years. There are countless questions presented to you, how can anyone do something like that, what would you do, what would be the right thing to do? It ends up showing you that there are people who lie and manipulate to get what they want and just those you shouldn’t show them compassion so easily. Then you understand something: “If your father has locked that man in there for so long, it’ll be for something, don’t you think?” And yes, compassion can be dangerous.

One aspect of Lauren that we all have is innocence, letting ourselves be carried away by manipulation, treating what another says as something real and true. It is clear that you check all the information and want to be sure to make the right decision but, it is very clear that no one can be trusted at this point. Let us also see this film how someone may be able to manipulate your own mind with kind words, slit lamb face while playing the role of victim and what they pretend is something very different from what it actually shows you. Typical psychopath, sociopath or narcissist. It’s amazing the theater that the character rides to make Lauren believe that he’s someone else, who has done nothing, who is innocent, swapning his role for her father and she like anyone else would have believe him, collects some information and sees that he’s telling the truth. But, just the one he wanted. And here’s the manipulation.

I personally liked it very much. It’s a sinister, somewhat intimidating and atrocious film that depends on what aspects but I think it’s worth watching and enjoying from start to finish. Lily Collins and Simon Pegg play an amazing role. 100% recommended. I left you in the spanish version the trailer in English subtitled to Spanish so you can decide whether or not you watch it 🙂


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Comentando la serie “The Queen’s Gambit”:

Sinopsis: Miniserie de 7 episodios. Kentucky, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez, que lucha contra sus adicciones mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo ganando a los grandes maestros, en especial a los rusos. (FilmAffinity).

Estuve deseando ver esta serie durante semanas hasta que terminé la que estaba viendo para centrarme en ella. Siempre me ha gustado Anya Taylor-Joy, es una actriz estupenda y en esta serie no se ha quedado atrás, ha sido magnética e interesante, se ha amoldado totalmente al personaje de Beth Harmon, su personalidad original y la ambientación de los años 60 es increíble, te mantiene en la trama. Con esta serie han hecho que un juego como es el ajedrez, sea una aventura que te llega a sorprender.

La mente de Beth es prodigiosa. El conserje del orfanato le enseñó a jugar y se dio cuenta de lo increíblemente inteligente que era, sabía estudiar las partidas, qué mover determinaría el final del juego y el tablero era lo único que podía controlar, sus movimientos eran decisiones que podían hacerla ganar o perder. Me gusta mucho que hayan mostrado de alguna forma cómo las mujeres caían en la bebida y el tabaco sin pensar en las consecuencias, de hecho, no estaba tan mal visto como ahora. Puedes ver cómo un simple juego de ajedrez puede ser la pasión de una chica joven e independiente y que puede llegar a pagar todas sus facturas y viajes.

Me gustó mucho cómo la veías mantener el control, el impulso de dejarlo todo, de ganar a pesar de creer que estaba perdida, esa fuerza que muchos podrían soñar. El ajedrez siempre ha sido un juego al que todos, alguna vez, hemos practicado y nos ha traído horas de cabeza contra nuestro contrincante pero no lo hemos visto como algo más importante que esto, en esta serie, lo muestra y te invita a reflexionar de cómo las decisiones que tomas pueden llevarte a un camino u otro, ya sean correctas o incorrectas, pueden hacer que lo pierdas todo o que ganes un mundo. La elegancia de Beth, cómo demuestra ese temple que la caracteriza y lo calculadora que es, al igual que interesada, coge algo que quiere y cuando lo ha usado, lo tira. Por una parte, es controladora y un tanto manipuladora pero mantiene a sus rivales donde ella necesita tenerlos antes de finalizar una partida, es implacable y tenaz.

Me resultó también interesante ver cómo una chica tan joven podía crear una carrera de algo tan simple como el juego y que por dentro estuviese tan rota y vacía, el ajedrez era su vida y todo lo que tenía, sus miedos hacia competir contra los rusos la abrumaban pero sus amigos la hicieron más fuerte a medida que la ayudaban a practicar, y eso es algo que siempre aprendemos de la vida: los que están a nuestro alrededor también nos enseñan. Te atrae desde su mirada hasta las respuestas cortas, esa forma tan segura de caminar y moverse, de mover las fichas del ajedrez y hacer que toda persona de la sala se voltee a mirarla. De alguna forma, esta serie muestra el empoderamiento de la mujer, su fuerza, constancia y cómo resurgir siendo la única mujer en un juego donde lo que más abunda son hombres siendo los únicos que ganan, rompiendo todas las reglas para derrotar a los mejores del mundo. Me dejó una sensación muy bonita en el cuerpo, la verdad.

Trajo consigo una reflexión delicada, atrayente y algo de lo que se habla mucho pero que la gente no suele llevar a cabo: cumple tus sueños por difíciles o imposibles que parezcan, traspasando las barreras que debas traspasar para llegar a ellos y que sean una realidad y no solo un sueño del que despertar mañana. Debido a la constancia y dedicación de Beth, el centrarse totalmente en su objetivo principal y el seguir adelante por muy difícil que resultara una partida o derrotar a un rival, mostró esta parte tan preciosa que todos los creadores debemos entender, saber y sentir. Hay sueños que se pueden cumplir. Esta serie, definitivamente, se ha convertido en una de mis favoritas y se queda guardada para cuando quiera volverla a ver, son siete capítulos intensos de aprendizaje y de conocer a un personaje elaborado y destacable, 100% recomendada. INCREÍBLE.

Os dejo por aquí el trailer en inglés subtitulado en español para que elijáis por vosotros mismos si queréis perderosla o disfrutarla 😉


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Commenting “The Queen’s Gambit” TV show:

Synopsis: 7-episode miniseries. Kentucky, ’60s. In the midst of the Cold War, the young Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) is an orphan with a prodigious aptitude for chess, who fights her addictions as she tries to become the best player in the world by beating the great masters, especially the Russians. (FilmAffinity).

I wanted to watch this series for weeks until I finished the one I was watching to focuse on it. I’ve always liked Anya Taylor-Joy, she’s a great actress and in this series she hasn’t been left behind, she’s been magnetic and interesting, she’s totally fitted to Beth Harmon’s character, her original personality and the setting of the ’60s is amazing, it keeps you in the plot. With this series they have made a game like chess, an adventure that leads you to surprise.

Beth’s mind is prodigious. The orphanage janitor taught her how to play and he realized how incredibly intelligent she was, she knew how to study the different games, what to move would determine the end of the game and the board was the only thing she could control, her movements were decisions that could make her win or lose. I really like that they have shown in some way how women fell into drink and tobacco without thinking about the consequences, in fact, it wasn’t as badly seen as it is now. You can see how a simple chess game can be the passion of a young and independent girl and she can get to pay all her bills and trips thanks to it.

I really liked how you saw her stay in control, the urge to give it all up, to win despite believing she was lost, that strength that many might dream of. Chess has always been a game that we’ve all practiced and brought us head hours against our opponent but we haven’t seen it as anything more important than this, in this series, it shows it and invites you to reflect on how the decisions you make can lead you one way or another, whether correct or wrong, they can make you lose everything or win a world. Beth’s elegance, how she demonstrates that mettle that characterizes her and how calculating she is, as well as interested, takes something she wants and when she has worn it, throws it away. On the one hand, she is controlling and somewhat manipulative but keeps her rivals where she needs to have them before finishing a game, she is relentless and tenacious.

I found also interesting to see how such a young girl could create a career of something as simple as the game and the fact that she was so broken and empty inside, chess was her life and all she had, her fears of competing against the Russians overwhelmed her but her friends made her stronger as they helped her practice and that is something we always learn from life: those around us also teach us. It draws you from his gaze to the short answers, that sure way to walk and move, to move the chess pieces and make every person in the room look at her. In some ways, this series shows the empowerment of women, their strength, consistensy and how to resurface being the only woman in a game where what abounds most are men being the only ones who win, breaking all the rules to defeat the best ones in the world. It left a very nice feeling in my body, really.

It brought with it a delicate, attractive reflection and something that is talked about a lot but that people do not usually carry out: fulfill your dreams however difficult or impossible they may seem, crossing the barriers that you have to pass through to reach them and become a reality and not just a dream from which to awaken tomorrow. Due to Beth’s constancy and dedication, focusing entirely on her main goal and moving forward as difficult as it would be a game or defeating a rival, showed this precious part that all creators must understand, know and feel. There are dreams that can be fulfilled. This series has definitely become one of my favorites and is saved for when I want to watch it again, its seven intense chapters of learning and meeting an elaborate and remarkable character, 100% recommended. AMAZING.

I left you on the spanish version the trailer in english subtitled in spanish, in that way you chan choose if watch it and enjoy it or lose it 😉


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Comentando “Spider-man: Into the Spider Verse”:

Sinopsis: El adolescente Miles Morales se convierte en el Hombre Araña de su universo, y debe unirse a cinco individuos impulsados por arañas de otras dimensiones para detener una amenaza para todas las realidades.

Diría que esta es una de las películas que más me ha descolocado porque no conocía las otras dimensiones de “Spider-man”, mucho menos, que existiera una “Spider-woman” y un “Spider-cerdo” que ha sido lo que más gracia me ha hecho de toda la película. Me resultó muy entretenida, tenía una historia bastante básica pero intrigante, hacía que te quedases sentada en el sofá para continuar viéndola. Por lo que me han dicho y lo que he leído sobre ello, el cómic y la película son parecidos pero no pasan exactamente las mismas cosas ni tienen el mismo contexto. Por casualidad, me topé con los cómics y me encantó el dibujo y las historias que lo componían, tenían su originalidad.

Empiezas conociendo a Miles Morales, un adolescente normal al que sus padres le habían cambiado de colegio sin su consentimiento, uno bastante pijo. Se comporta como todos los adolescentes, tan solo quiere que su familia le deje hacer lo que a él le gusta que es dibujar graffitis en las paredes, tiene talento y su tío le apoya, lo que ocurre es que a su padre no le hace gracia que vaya con él porque se supone que es un delincuente. Sin darse cuenta, una araña radioactiva le pica y bueno, ya sabemos qué pasa, ¿verdad? Nota que tiene poderes, se siente extraño y no empieza a entenderlo hasta que le cae uno de los cómics que él leía sobre el famoso “Spider-man” en la cara, no se podía creer que le pasara lo mismo.

Siguen transcurriendo las cosas de forma llevadera, no tiene muchas pausas, directamente se ve envuelto en la necesidad de salvar el mundo, debía evitar que el malo (los superhéroes siempre tienen uno, es un tópico) abriera la puerta a otras dimensiones y destruyera la Tierra, aquí es donde otros “Spider-man” aparecen, se encuentran y trabajan juntos. El rollo película-cómic me ha encantado, es como si vieras el mismo cómic en movimiento, le da ambientación y su originalidad permanece intacta, de hecho, me encantan todos los trajes, incluso, el del simpático “Spider-cerdo”. El conocer otras historias de “Spider-man” da a este mundo que se ha creado en referencia a él la oportunidad de ser más diverso y variado, donde se puede jugar con diferentes puntos de vista y realidades.

Me pasaron las dos horas volando, ni me di cuenta. La recomiendo para cuando no sepáis qué ver u os apetezca cambiar un poco de dinámica en las películas, está muy lograda y entretiene bastante. Os dejo por aquí el tráiler y ya decidís si verla o no (inglés subtitulado en español:


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Commenting “Spider-man: Into the Spider Verse”:

Synopsis: Teenager Miles Morales becomes spider-man in his universe, and must join five spider-driven individuals of other dimensions to stop a threat to all realities.

I would say that this is one of the films that has unsettle me the most because I did not know the other dimensions of “Spider-man”, much less that there was a “Spider-woman” and a “Spider-pig” that has been what has made me the most funny thing of the whole film. I found it very entertaining, it has a pretty basic context but an intriguing story, it made you sit on the couch to keep watching it. From what I’ve been told and what I’ve read about it, the comic book and the movie are similar but it doesn’t exactly happen the same thing or have the same context. As a casuality, I saw the comics and loved the drawing and the stories that made up it, they had their originality.

You start by meeting Miles Morales, a normal teenager who is changed from school by his parents, he just wants they let him live and do what he likes the most which is draw graffitis on the street walls, he’s talented and his uncle supports and understands him, but his father doesn’t like Miles goes with him because he’s supposed to be a criminal. Inadvertently, a radioactive spider stings him and well, you know what happens next? He notices that he has powers, feels strange and he doesn’t understand what’s happening until one of “Spider-man” comics he was reading drops to his face, he puts everything together and be surprised about him being another “Spider-man”.

Things continue to happen in a bearable way, it doesn’t have many pauses, he’s directly involved in the need to save the world, he had to prevent the bad guy (superheroes always have one, it’s a topic) from opening the door to other dimensions and destroying the Earth, this is where other “Spider-man” appear, meet and work together. The movie-comic roll has delighted me, it’s like you see the same comic in motion, the atmosphere and its originality remains intact, in fact, I love all the costumes, even the friendly “Spider-pig”. Knowing other stories of “Spider-man” gives this world that has been created in reference to it the opportunity to be more diverse and varied, where you can play with different points of view and realities.

The two hours went away fastly and I didn’t even notice. I recommend it when you don’t know what to watch on Netflix or you want to change a little dynamics of what you usually watching in the movies, it’s very accomplished and entertains a lot. I already left you the trailer on the spanish version in english subtitled spanish and you can decide if watch it or not.


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Publicado en Recomendaciones

Recuerdos de Películas:

Quería aportar alguna recomendación para esta semana en referencia a películas pero no me he dedicado a ver nuevas o de estos años pasados, sino que, parece que he vuelto a épocas pasadas donde las buenas películas sí creaban buenos personajes e historias con gancho, como es “El Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos“, la cual, a simple vista no parecía muy buena pero, te empieza a cautivar por los diálogos, la ambientación y cómo se desarrolla esa historia de amor entre Joel y Clementine de la que ella más tarde se olvida tras una ruptura dolorosa. A muchos les puede parecer un argumento estúpido pero tiene su originalidad y trae cierta nostalgia de esos buenos momentos donde realmente se disfrutaba de las películas, ahora raramente voy al cine, no me llama la atención nada.

Trailer (sub español): https://www.youtube.com/watch?v=Lv4BNEn4kKo

Venganza” es una de las películas de acción que más recuerdos me trae. Anteriormente, estas películas eran muy populares, estaban mejor desarrolladas y las escenas de pelea eran más creíbles, ahora todo son coches explotando y malas actuaciones, se repiten tramas y casi sabes lo que va a ocurrir al final, se utiliza un lenguaje sencillo y el contexto es breve, en cambio, en películas como esta, se puede ver la complejidad de la situación, todas las secuencias están bien ligadas unas con otras y, aunque tiene un final obvio, tiende a ser más verosímil que muchas de las películas que están sacando ahora. El papel que hace Liam Neeson como Bryan, el padre de Kim (Maggie Grace) es excelente, desde el momento que la secuestran hasta que él la rescata de un grupo de albaneses que se dedican a la trata de blancas, te crees la historia, las actuaciones y sigues la trama a la perfección. Una de las que más nostalgia me ha dado en cuanto a películas de acción…

Trailer (en español): https://www.youtube.com/watch?v=Cq3r4FwPRwg

Otra de las películas que he visto hace poco es la de “Hansel y Gretel“, la cual, no es ni de lejos fiel al libro pero tiene su acción y su propia concepción sobre las brujas y cómo matarlas, algo que viene más ligado con quiénes eran desde un principio antes a llegar a series o películas de brujería de ahora donde tan solo se dedican a hacer magia con las manos, no cambian de aspecto y suelen ser preciosas, adolescentes en su mayoría y que no tienen ningún tipo de trasfondo. Con esta película he podido recordar cómo creaban las historias de las brujas, cómo las quemaban en la hoguera y cómo sobrevolaban el cielo con sus escobas, es algo mucho más verosímil que lo que venden ahora, la verdad.

Las brujas en las películas solían dar miedo, en esta cambian de aspecto a placer y sus poderes son más creíbles, aunque no se acerquen al libro. Ahora, suelen estar muy bien vistas y siempre relatan historias sobre brujas buenas, de luz o que todavía están probando sus poderes después de volver del instituto. He vuelto un poco a recordar cómo se esforzaban más por hacer buenas películas y traerte verdadero entretenimiento porque, a decir verdad, no es un peliculón pero, te mantiene viéndola. Además, siempre me han gustado las actuaciones de Jeremy Renner (Hansel).

Trailer (subtitulado español): https://www.youtube.com/watch?v=RoBRj71tdLQ

Esta es una de las películas estrella, diría yo. “Van Helsing” siempre ha sido el icono en lo que se refiere a cazadores de vampiros, al menos, sale en todas las conversaciones sobre criaturas sobrenaturales. Aquí es donde empecé a darme cuenta que, normalmente, donde existe una criatura sobrenatural, siempre existirá un cazador que lo mate, digamos que tiene el escalón más alto de la cadena alimenticia. Me encantan todos los papeles que protagoniza Hugh Jackman y, por supuesto, Kate Bekinsale, aunque a esta última la he visto más en el papel de Selene en “Underworld” pero, en esta película también lo borda. Y, la ambientación transcurrida en Transilvania es genial, de las mejores que he visto.

Te trae recuerdos y nostalgia sobre cómo es un vampiro realmente. No tienen sentimientos, beben sangre humana para sobrevivir y salen de noche porque el sol les quema. Es lo básico que me gustaría que todas las películas de vampiros que han transcurrido hasta hoy recordaran porque hemos llegado a ver a Edward Cullen en “Luna Nueva” brillando en vez de quemarse y deshacerse en cenizas. Los vampiros son malvados, desde que dieron paso a un personaje como es Drácula o Lestat, cuando nos abrieron las puertas a que conociéramos ese anhelo por la sangre y el descontrol, esa poca importancia por el ser humano, esos momentos de incertidumbre donde el vampiro detesta en quién se ha convertido mientras ve a todos los que conoce morir.

Todo esto se ha terminado transformando en un conjunto de adolescentes que pueden salir a la luz del sol con anillos hechos por brujas como pasa en “The Vampire Diaries” (me encanta la serie, por cierto, pero no deja de ser completamente inverosímil dentro de una historia de vampiros. Aunque, en este caso, también diría que ha sido el propio mundo que ha creado Julie Plec para ellos) o como en las películas de Crepúsculo donde una humana se puede quedar embarazada de un vampiro por un medio-vampiro bebé, cuando los vampiros bien sabido es que no pueden procrear. Y muchas de las series que sacan ahora de este estilo están basadas en sentimientos y dulzura cuando un vampiro no siente nada en absoluto, una vez se convierte ya no recuerda qué es sentir.

Así que, esta película me recordó mucho esos momentos en las creaciones de los primeros vampiros reales y cómo los fans vivíamos lo que leíamos y lo podíamos visualizar con películas como esta. También podemos recordar personajes como Frankestein y criaturas como los hombres lobo, te hace querer verla cien veces.

Trailer (en español): https://www.youtube.com/watch?v=HvFQv-0p0B0

Bueno, la trilogía de “Maze Runner” es de las mejores que he visto y he tenido la oportunidad de volverlas a ver. La ambientación post-apocalíptica y el contexto de la historia basada en un grupo de chicos que se despiertan con amnesia en medio de ninguna parte y su única forma de sobrevivir es recorrer un laberinto luchando contra aquello que intenta pararlos durante todo el trayecto. Me encantan todas las actuaciones de Dylan O’Brien y más sabiendo lo mucho que le cambiaron estas películas.

El hecho de que se basen en los libros de James Dashner y sean fieles a ellos, siempre les ha dado un plus de verosimilitud a todo el mundo creado por este. Es entretenida y los momentos de acción son buenos, te anima a ver la segunda y tercera parte, que tampoco se quedan atrás, me han gustado desde siempre.

Trailer (subtitulado español): https://www.youtube.com/watch?v=LSc2oih0y5g


Movies Memories:

I wanted to make some recommendations for this week in reference to movies but I haven’t dedicated to seeing new ones or from these past years, but it seems that I’ve gone back to bygone eras where good movies did create good characters and hooked stories, such as “The Eternal Sunshine of the Spotless Mind” which, at first glance didn’t seem very good but you begin to be captivated by the dialogues, the setting and how that love story unfolds between Joel and Clementine that she later forgets after a painful breakup. Many people may find it as stupid argument but it has its originality and brings some nostalgia for those good times where movies were really enjoyed, now I rarely go to the cinema, new movies arguments don’t catch my attencion at all.

(Trailer and picture in the spanish version).

Revenge” is one of the action movies that brings me back the most memories. Previously, these films were very popular, they were better developed and the fight scenes were more believable, now it’s all cars exploding and bad performances, they usually repeat plots and you almost know what’s going to happen at the end, simple language is used and the context is brief, instead, in movies like this one you can see the complexity of the situation, all sequences are well linked to each other and, although it has an obvious ending, tends to be more plausible than many of the films they are making now. Liam Neeson’s role as Bryan, Kim’s father (Maggie Grace) is excellent, from the moment she is kidnapped until he rescues her from a group of Albanians who are engaged in sex trafficking, you believe the story, the performances and follow the plot perfectly. For me, one of the most popular in terms of action movies…

(Trailer and picture in the spanish version).

Another of the films I’ve seen recently is “Hansel and Gretel“, which is by no means faithful to the book but has its own action and conception about witches and how to kill them, something that comes more tied to who they were from the beginning before they get to series or witchcraft movies now where they only dedicate themselves to doing magic with their hands, do not change appearance and are usually beautiful, teenagers mostly and who have no background. With this film I have been able to remember how they created the stories of witches, how they burned them at the stake and how they flew over the sky with their brooms, it is something much more plausible than what they pretend to sell us now.

Witches in movies used to be scary, in this they change from appearance as they want and their powers are more believable, even if they don’t come close to the book. Now, they are often very well seen and always tell stories about good witches, light witches or who are still testing their powers after returning from high school. I’ve come back a little bit to remember how they worked harder to make good movies and bring you real entertainment because, to tell you the truth, it’s not the best movie ever but it keeps you watching it. Besides, I’ve always liked the performances of Jeremy Renner (Hansel).

(Trailer and picture in spanish version).

This is one of the star movies, I’d say. “Van Helsing” has always been the icon when it comes to vampire hunters, at least it comes out in all conversations about supernatural creatures. This is where I began to realize that, normally, where there is a supernatural creature, there will always be a hunter who kills him, let’s say he has the highest step of the food chain. I love all the roles that Hugh Jackman star in and of course, Kate Bekinsale, although the latter I have seen more in the role of Selene in “Underworld” but, in this film, I also embroider it. And the atmosphere in Transylvania is great, one of the best I’ve ever seen.

It brings good memories and nostalgia for what a vampire really is. They have no feelings, they drink human blood to survive and they go out at night because the sun burns them. It’s the basics I’d like all the vampire movies that have happened to this days to remember why we’ve come to see Edward Cullen in “New Moon” shining instead of burning and getting rid of in ashes. Vampires are evil, ever since they gave way to a character like Dracula or Lestat, when they opened the doors for us to know that longing for blood and control, that little importance to the human being, those moments of uncertainty where the vampires hate who they’ve become while seeing everyone around them die.

All this has ended up transforming into a set of teenagers who can go out in the sunlight with rings made by witches as happens in “The Vampire Diaries” (I love the TV show by the way, but it is still completely implausible within a vampire story. Although, in this case, I would also say that it has been the world that Julie Plec has created for them) or as in “Twilight” films where a human can become pregnant with a vampire and create a half-vampire baby, when it’s well-known vampires cannot procreate. And many of the series they film now from this style are based on feelings and sweetness when a vampire feels nothing at all, once they turn into vampires they no longer remember what it is to feel.

So, this movie reminded me a lot of those moments in the creations of the first real vampires and how fans lived what we read and could watch it with movies like this. We can also remember characters like Frankestein and creatures like werewolves, it makes you want to watch it a hundred times.

(Trailer and picture in the spanish version).

Well, the “Maze Runner” trilogy is one of the best I’ve ever seen and I’ve had a chance to see them again. The post-apocalyptic setting and the context of the story based on a group of boys who wake up with amnesia in the middle of nowhere and their only way to survive is to traverse a maze laberinth fighting what tries to stop them all the way. I love all Dylan O’Brien’s performances and more knowing how much these films changed him.

The fact that they are based on and faithful to James Dashner’s books has always given a plus of plausibility. It is entertaining and the moments of action are good, it encourages you to watch the second and third part, which are not left behind either, I have always liked them.

(Trailer and picture in the spanish version).